La exposición «Hitchcock, más allá del suspense» acogida por el Espacio Fundación Telefónica es una nueva oportunidad para acercarse a algunos de los motivos visuales y dramáticos más a menudo empleados por Alfred Hitchcock en sus películas. Más allá del suspense, sí, pero al mismo tiempo dentro de las formas que lo han generado.
La ópera ha dejado en el cine una impronta duradera y sutil que no consiste tanto en inspirarse en libretos, filmar conciertos u óperas en sí, sino en adoptar estructuras musicales heredadas de la ópera, en utilizar personajes que remiten al melodrama, en darle prioridad a la voz, especialmente la voz femenina, como un recurso musical. A menudo aquella voz sumida en la sombra oculta su esencia musical. Artículo publicado en abril de 2012 en la revista de cine Positif (nº 614).
La senda elegida por José Luis Guerin sigue siendo solitaria, sorprendente y estimulante. El pasado mes de junio mantuve con él una conversación que trata de seguir sus pasos, comprender sus planteamientos y algunas de sus preguntas relativas a su quehacer. En otras palabras acercarse al pensamiento de un cineasta que se siente atraído por l’avant-garde y l’arrière-garde.
En este texto traté de acercarme a la delgada línea que separa la locura de la santidad y cómo aquellos directores de cine fascinados por la primera también lo son por la segunda. Desde Alain Cavalier hasta Andreï Tarkosvki, pasando por Roberto Rossellini y Lars Von Trier. Forma parte del dossier que coordiné en 2009 junto a MIchel Ciment dedicado a cine y locura.
A partir de «2001, una odisea del espacio» el silencio se adentra con mayor profundidad en las películas de Stanley Kubrick, cada vez más enigmáticas para ofrecer al espectador experiencias sensoriales inusuales. En el artículo adjunto trato de valorar cómo se manifiesta el silencio e su obra.
Aprovecho que la editorial Circe publica la traducción de la biografía de Karen Blixen escrita por Dominique de Saint Pern para compartir el artículo que dediqué hace años a la adaptación cinematográfica de «Una historia inmortal», el magnífico relato de la gran dama de las letras danesas. Esta enigmática y hechizante película sigue siendo desgraciadamente una de las menos valoradas de Orson Welles. Era sin embargo una de las películas favoritas de Gabriel García Márquez.
En julio/agosto de 2015 la revista Positif rindió homenaje a Alain Resnais que falleció en marzo de 2014. En lugar de que fuera un tributo inmediato el comité de redacción prefirió concederse tiempo. François Thomas, coordinador del dossier, me sugirió escribir un texto breve sobre el período que se extiende desde «Hiroshima, mon amour» (1959) hasta «Je t’aime, je t’aime» (1968).
Aprovecho que el museo Thyssen acoge hasta el mes de febrero de 2016 la exposición titulada «La ilusión del lejano Oeste» para compartir este artículo que dediqué hace años al tratamiento de los indios en el western.
The exhibition called “Archetypes” hosted by the Thyssen Museum (Madrid) gathers eighty paintings divided into nine chapters: Melancholy, Death, Panic, Woman, Melodrama, Love, Nocturnes, Vitalism and Nudes.
The visitor eager to get something more than an overview of the painter’s life will enjoy Peter Watkins’Edvard Munch (1974) which is a gem of a movie, as far as I know one of the very best films ever made about art.