Entrevista a José Luis Guerin, el «flâneur» órfico
La senda elegida por José Luis Guerin sigue siendo solitaria, sorprendente y estimulante. El pasado mes de junio mantuve con él una conversación que trata de seguir sus pasos, comprender sus planteamientos y algunas de sus preguntas relativas a su quehacer. En otras palabras acercarse al pensamiento de un cineasta que se siente atraído por l’avant-garde y l’arrière-garde.
Folie et sainteté
En este texto traté de acercarme a la delgada línea que separa la locura de la santidad y cómo aquellos directores de cine fascinados por la primera también lo son por la segunda. Desde Alain Cavalier hasta Andreï Tarkosvki, pasando por Roberto Rossellini y Lars Von Trier. Forma parte del dossier que coordiné en 2009 junto a MIchel Ciment dedicado a cine y locura.
Edvard Munch, Sleepless lights
The exhibition called “Archetypes” hosted by the Thyssen Museum (Madrid) gathers eighty paintings divided into nine chapters: Melancholy, Death, Panic, Woman, Melodrama, Love, Nocturnes, Vitalism and Nudes.
The visitor eager to get something more than an overview of the painter’s life will enjoy Peter Watkins’Edvard Munch (1974) which is a gem of a movie, as far as I know one of the very best films ever made about art.
Tan lejos, tan cerca
Hasta el 07 de febrero de 2016 el museo Thyssen-Bornemisza acoge la exposición titulada “La Ilusión del Lejano Oeste” comisariada por Miguel Ángel Blanco. El visitante se adentra en el lejano territorio del Oeste americano cercano para aquellos que siguen cruzándolo por medio de viajes, lecturas o ensoñaciones. A continuación comparto algunas de mis impresiones. Un ciclo de proyecciones acompaña la exposición a partir de diciembre. Que nos sigan embriagando las Montañas Rocosas exploradas por Jeremiah Johnson (Sydney Pollack, 1972) y nos hagan reflexionar las contradicciones de un indio blanco en Desapariciones (The Missing, Ron Howard, 2003).
Pinturas de paz
El museo Thyssen de Madrid acoge la exposición titulada «La ilusión del lejano Oeste» donde se pueden ver algunos lienzos pintados por Karl Bodmer que, junto a Georges Catlin, aportó uno de los primeros y más valiosos testimonios sobre los Indios de las Grandes Llanuras.
La musique silencieuse du geste
En este texto relato las etapas de escritura, rodaje y montaje de «La mano azul» donde filmé en Lisboa el proceso creativo del pintor Mathieu Sodore mientras estaba realizando una serie de diez lienzos de gran formato inspirados en palos flamencos. También paseo por mi propia memoria de espectador recordando algunas aproximaciones prpouestas sobre las relaciones que mantienen cine y pintura.
Le Bel instant, l’art de la marche au cinéma
Sea cual sea el lugar, la época o el género, caminar suele asociarse en el cine con una forma de pensar que acoge arabescos y vericuetos, con cierta disponibilidad emocional, con un despertar que nos cambia. Sin negar la singularidad de cada director, se pueden destacar figuras recurrentes según que la película sea una road movie, un espectáculo épico o un drama íntimo.
La Ronce et l’espoir
El exilio republicano español acontecido durante la Guerra civil y, sobre todo, a partir de enero de 1939 ha generado pocas imágenes cinematográficas – fotográficas, muchas – y además poco difundidas, con alguna excepción. La filmaron en su mayoría directores movidos por una necesidad moral de aportar un testimonio.
La trama escrita, La mirada del guionista (introducción)
Aprender a mirar agudiza el sentido dramático de quien quiere escribir guiones. Y quien acepte que no sólo existe una manera de escribir para el cine, a pesar de la imperante estructura en tres actos propuesta en escuelas y talleres, descubre la posibilidad de ser quizá un poco más libre y sin duda más curioso. El libro del que presento aquí la introducción fue acompañado por un ciclo de 24 proyecciones en el museo de arte moderno de Bogotá. La publicación del libro fue posible gracias al apoyo de Gabriel Alba, entonces profesor de la universidad javeriana, la programación mediante el apoyo de Enrique Pulecio, entonces coordinador de las actividades del MAM.
Deux visions, Deux infinis
¿Acaso existe una visión « normal » en un director de cine? ¿Dirigir no supone cierta “deformación” en el enfoque? Aquí distingo dos grandes familias: los “miopes” y los présbitas”. Por un lado, Angelopoulos, Malick, Tarkovski, Antonioni, Jancsó, Herzog, Jia Zhanke, Bela Tarr, Kiarostami. Por otro, Bergman, Godard, Pialat, Mike Leigh, Cassavetes, Cronenberg, Varda, Audiard.