El guionista y director que soy se siente atraído por character driven stories, por guiones que huyen de acrobacias dramáticas, por las aventuras formales, la apertura hacia lo imaginario y el cine de autor expresado en el marco de géneros establecidos.
Au début de mes projets, une image matricielle et un personnage émergent, jamais une intrigue ou un thème. Je les découvre ensuite, une fois que les personnages prennent de l’ampleur. Je ne peux écrire que ce que je visualise, c’est pourquoi je me considère davantage comme un scénariste-réalisateur que comme un simple scénariste.
Mes histoires peuvent se dérouler ici et maintenant, dans des pays lointains, il y a longtemps ou dans un futur proche. Toutes, de l’avis des professionnels qui les ont lues, se distinguent par leur brièveté et leur sobriété, par leur intensité dramatique contenue, ainsi que par un certain lyrisme.
J’ai tendance à beaucoup réécrire le traitement séquencé. Comme disait Hitchcock : « Une fois le scénario écrit, il ne reste plus qu’à ajouter les dialogues. » Bien sûr, cela fonctionnait dans son cas, mais tous les scénaristes et réalisateurs n’ont pas les mêmes besoins.
Tant que les fondations ne sont pas solides pour moi, il ne sert à rien d’écrire une continuité dialoguée. Contrairement à de nombreux auteurs, je ne prône pas l’écriture de nombreuses versions de scénario. Un scénario « surécrit » laisse moins de place à la mise en scène, au point que parfois les films ne sont que de simples scénarios filmés.
Il y a des années, j’ai lu dans la copieuse autobiographie d’Elia Kazan quelque chose qui a beaucoup attiré mon attention. Le cinéaste, qui avait lu les manuscrits et tapuscrits originaux de dramaturges en passe d’accéder à la célébrité (Tennessee Williams, Arthur Miller, Clifford Oddets, William Inge), est arrivé à la conclusion suivante : « quand une œuvre est bonne, elle l’est dès le début. » Jusque-là, je croyais naïvement aux pouvoirs infinis de la réécriture. Depuis longtemps, je partage la conviction de Kazan.
J’ai découvert que dans mon cas, il ne faut pas chercher, mais attendre. Si je cherche avec acharnement, c’est un effort vain produit par une volonté rationnelle qui inhibe. Lorsque les contours de l’histoire, sa structure, et surtout son ton et son rythme, se dessinent enfin, le travail devient intense et le cap, clair.
En tant qu’auteur, j’observe des changements dans mon travail. De plus en plus, le montage implicite des scènes guide ma façon de les construire. D’autre part, dans les scénarios les plus récents, les femmes et la réflexion écologique sont les protagonistes. Bien que je vive dans une grande ville, c’est souvent la nature qui m’inspire, la ville très rarement.
Mes scénarios ont été sélectionnés pour participer à des ateliers ou des rencontres comme Madrid CreaLab, la Casa de América, Equinoxe, la Maison des Scénaristes, la SGAE, le marché en ligne du festival de Cannes ou Cinenido.
Le moment est venu de les transformer en films.
