{"id":6176,"date":"2016-09-05T11:17:33","date_gmt":"2016-09-05T11:17:33","guid":{"rendered":"http:\/\/florealpeleato.com\/?p=6176"},"modified":"2016-09-05T11:17:33","modified_gmt":"2016-09-05T11:17:33","slug":"les-voix-de-lombre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/florealpeleato.com\/fr\/les-voix-de-lombre\/","title":{"rendered":"Les voix de l’ombre"},"content":{"rendered":"

A l\u2019instant m\u00eame o\u00f9 il entonne \u00e0 mi-voix \u00ab\u00a0Nessun maggior dolore che ricordarsi del tempo felice nella miseria\u00a0\u00bb<\/em>, vers tir\u00e9s de L\u2019Enfer <\/em>de Dante plac\u00e9s par Rossini dans la \u00ab\u00a0complainte du gondolier\u00a0\u00bb d\u2019Otello<\/em>, Daniel Deronda aper\u00e7oit la jeune et fr\u00eale Mirah qui se d\u00e9couvrira chanteuse lyrique avant de l\u2019\u00e9pouser. Sous le signe de l\u2019op\u00e9ra encore se produit la rencontre du protagoniste avec sa m\u00e8re Maria Alcharisi qu\u2019il n\u2019a jamais connue et dont il ignore qu\u2019elle a \u00e9t\u00e9 une cantatrice c\u00e9l\u00e8bre, retir\u00e9e de la sc\u00e8ne apr\u00e8s avoir perdu sa voix. Comme si la romanci\u00e8re George Eliot avait souhait\u00e9 \u00e9voquer par le biais de l\u2019op\u00e9ra un non-dit, un secret douloureux, une force souterraine, ou l\u2019\u00eatre profond qui s\u2019ignore lui-m\u00eame. On peut s\u2019interroger sur la fascination qu\u2019exerce cette voix-miroir. Elle innerve un film apparemment \u00e9loign\u00e9 de la forme op\u00e9ratique : La le\u00e7on de piano. <\/em>En fait, dans cet op\u00e9ra \u00e9crit pour une voix Jane Campion substitue au chant la voix off (si propice \u00e0 l\u2019introspection) d\u2019Ada, la femme fragile recluse dans le silence mais en dialogue constant avec son autre moi-m\u00eame.<\/p>\n

\"41_thepiano\"<\/a><\/p>\n

La voix de l\u2019ombre r\u00e9v\u00e9l\u00e9e par l\u2019op\u00e9ra est de nature orphique,\u00a0 telle la voix de la d\u00e9funte Stilla qui chez Jules Verne ensorcelait les vivants.\u00a0 D\u2019ordinaire c\u2019est une voix de soprano nourrie de bel canto <\/em>et de melodramma<\/em>, jamais ou presque h\u00e9las d\u2019autres r\u00e9pertoires. Faut-il y voir l\u2019expression d\u2019un f\u00e9tichisme masculin\u00a0\u00e9pris de perfection et puret\u00e9 ? Il appara\u00eet \u00e0 la diva<\/em>,\u00a0 Maria Alcherisi, La Pellegrini chez Karen Blixen, Catherina Silveri dans La luna<\/em> (Bertolucci, 1979), hant\u00e9e par l\u2019oeuvre tut\u00e9laire de Verdi, que le mutisme est un ch\u00e2timent survenu lorsque la gr\u00e2ce ne lui est plus accord\u00e9e par un dieu capricieux. A l\u2019exception du chanteur homosexuel imagin\u00e9 par James Cain dans S\u00e9r\u00e9nade<\/em>, le personnage saisi d\u2019effroi suite \u00e0 la perte de sa voix est avant tout f\u00e9minin. Tr\u00e8s rarement la voix de l\u2019ombre est celle d\u2019un contralto, d\u2019un baryton ou d\u2019une basse, au mieux celle d\u2019un t\u00e9nor. Herzog l\u2019a bien compris\u00a0; il a us\u00e9 dans Fitzcarraldo<\/em> de cette voix sans corps lorsqu\u2019il fait entendre le long d\u2019un fleuve amazonien aux indiens invisibles et hostiles la voix de Caruso et obtient d\u2019eux le silence, car la voix fantomatique du t\u00e9nor inspire la crainte et sugg\u00e8re une passerelle vers l\u2019au-del\u00e0 facile \u00e0 franchir.\"Fizcarraldo\"<\/a><\/p>\n

Certains com\u00e9diens au premier rang desquels on peut citer James Mason ont eu cette capacit\u00e9 \u00e0 \u00e9voquer le r\u00e8gne de l\u2019ombre. Son phras\u00e9 de dandy bless\u00e9 se pr\u00eatait \u00e0 ces errances de l\u2019\u00e2me.<\/p>\n

D\u00e8s l\u2019origine du cin\u00e9ma s\u2019est op\u00e9r\u00e9 un transfert de la voix de la soprano vers le visage f\u00e9minin \u00e0 travers ces gros plans de dive, <\/em>puis de vamps <\/em>ou de stars<\/em>, habit\u00e9s par une intensit\u00e9 parfois extatique que l\u2019absence de son \u00e9loignait du r\u00e9alisme. La puissance du cin\u00e9ma muet tient pour beaucoup \u00e0 sa vibration lyrique, propre \u00e0 lib\u00e9rer notre imaginaire. Et n\u2019oublions pas qu\u2019\u00e0 l\u2019instar de Geraldine Farrar certaines actrices d\u2019antan \u00e9taient \u00e9galement cantatrices et que d\u00e8s sa naissance le cin\u00e9ma regorge d\u2019adaptations de livrets d\u2019op\u00e9ra ou s\u2019inspire de structures et rythmes issus de la sc\u00e8ne. Apr\u00e8s tout, L\u2019Aurore <\/em>n\u2019est-il pas un superbe op\u00e9ra muet\u00a0? Les cin\u00e9astes d\u2019alors filmaient d\u2019\u00e9tranges arias silencieuses dont on captait le sens mais non les paroles. Il est probable que Griffith, King, Pabst ou Borzage ont scrut\u00e9 le visage des femmes \u00e0 d\u00e9faut d\u2019entendre leur voix et que le monologue en off, si pr\u00e9sent dans le m\u00e9lodrame, a peu \u00e0 peu acquis le statut d\u2019un chant d\u00e9barrass\u00e9 de ses atours.<\/p>\n

Pr\u00e9cis\u00e9ment le m\u00e9lodrame s\u2019est montr\u00e9 attentif \u00e0 ces variations m\u00e9lodiques sensibles dans les chuchotements, les confessions, les d\u00e9chirements, et le public lui manifeste toujours son attachement d\u00e8s lors que la musique et les voix d\u00e9passent la banalit\u00e9 apparente de certains codes dramatiques. Rappelons les ariosos <\/em>\u00e0 deux voix d\u2019Out of Africa<\/em>, d\u00e9pourvus de dramatisme, sans r\u00e9p\u00e9titions ni d\u00e9veloppement, aux inflexions subtiles impr\u00e9gn\u00e9es de parlando<\/em> ou des plus beaux films de Douglas Sirk, tel Tout ce que le ciel permet<\/em>, o\u00f9 le sujet r\u00e9el n\u2019est transmis ni par la trame, ni par le dialogue, mais gr\u00e2ce \u00e0 la voix des deux amoureux. \u00a0\"Tout<\/a><\/p>\n

Bien souvent l\u2019on savoure dans ces sc\u00e8nes ce que l\u2019on rejette dans certaines op\u00e9ras, \u00e0 savoir l\u2019exacerbation des sentiments. Et m\u00eame dans les women\u2019s pictures<\/em> l\u2019on accepte des dialogues soutenus par une section de cordes prompte \u00e0 souligner les accents \u2013 comme dans le \u00ab\u00a0m\u00e9lodrame\u00a0\u00bb op\u00e9ristique de la fin du XIX si\u00e8cle o\u00f9 l\u2019orchestre accompagne un chant presque d\u00e9clam\u00e9\u2013, parce que parle avec force une voix venue d\u2019ailleurs.<\/p>\n

Celui ou celle qui s\u2019y abandonne t\u00e2che de transcender son ego. L\u2019aspiration \u00e0 l\u2019\u00e9l\u00e9vation de Francesca Johnson dans Sur la route de Madison <\/em>est sugg\u00e9r\u00e9e d\u00e8s son apparition car elle \u00e9coute \u00e0 la radio la fameuse cavatine Casta diva <\/em>qui lui permet de sublimer sa vie sans asp\u00e9rit\u00e9s ni surprises, en lui assurant l\u2019ivresse d\u2019un plaisir a\u00e9rien. Au-del\u00e0 de la limitation technique, l\u2019\u00e9chec retentissant de Susan Alexander dans Citizen Kane <\/em>n\u2019est autre que celui d\u2019un temp\u00e9rament incapable d\u2019envol comme de c\u00f4toyer l\u2019ab\u00eeme. Son silence contrit est l\u2019expression d\u2019une incompr\u00e9hension d\u2019un monde trop vaste pour elle, alors que le fr\u00e9missement sensuel de Francesca Johnson la pr\u00e9dispose \u00e0 partager l\u2019\u00e9moi de la pr\u00eatresse qui s\u2019adresse \u00e0 la lune.<\/p>\n

Dans l\u2019adaptation film\u00e9e de Chez les heureux du monde <\/em>d\u2019Edith Wharton, l\u2019orpheline ruin\u00e9e Lily Bart se doit de faire un beau mariage, mais elle se heurte aux exigences cruelles de l\u2019aristocratie. Par deux fois Terence Davies recours \u00e0 Cos\u00ed fan tutte<\/em> dans lequel deux jeunes hommes \u00e9pris de leur fianc\u00e9es respectives acceptent le pari de don Alfonso, un homme d\u2019\u00e2ge m\u00fbr, convaincu que toutes les femmes sont infid\u00e8les et ils d\u00e9cident de feindre un d\u00e9part sous les drapeaux afin de revenir d\u00e9guis\u00e9s en Albanais pour mieux s\u00e9duire la promise de l\u2019autre. L\u2019ouverture de Mozart accompagne l\u2019arriv\u00e9e de Lily Bart \u00e0 l\u2019op\u00e9ra en compagnie d\u2019un homme mari\u00e9 qui voudrait en faire sa ma\u00eetresse.\"heureux-monde-the-house-of-mirth-terence-davi-L-ZPlCZ6\"<\/a><\/p>\n

Plus tard, elle re\u00e7oit une invitation \u00e0 partager une croisi\u00e8re et tandis que la cam\u00e9ra s\u2019attarde sur sa maison d\u00e9sert\u00e9e, sur le parc gorg\u00e9 de pluie, puis sur la proue d\u2019un voilier qui fend les eaux, le cin\u00e9aste choisit de nous faire entendre le d\u00e9licat trio Soave sia il vento<\/em> dans lequel don Alfonso, Dorabella et Fiordiligi souhaitent aux deux amis\u00a0en partance : \u00ab\u00a0Soave sia il vento<\/em>, Tranquilla sia l\u2019onda, Ed ogni elemento, Benigno risponda Ai nostri\/vostri desir.\u00a0\u00bb <\/em>Cet appel aux sens, cette attente du bonheur et d\u2019un d\u00e9sir combl\u00e9, d\u00e9crivent avec pr\u00e9cision l\u2019\u00e9tat \u00e9motionnel de Lily Bart, trop fi\u00e8re pour c\u00e9der aux usages et trop honn\u00eate pour r\u00e9sister aux faux-semblants. Et puisque le sublime se refuse \u00e0 elle, elle d\u00e9p\u00e9rira et s\u2019acheminera vers la chute et la consomption.<\/p>\n

C\u2019est avec la mort qu\u2019a rendez-vous aussi Andrew Beckett dans Philadelphia. <\/em>Sur ce seuil douloureux l\u2019op\u00e9ra apporte le r\u00e9confort \u00e0 l\u2019avocat homosexuel et atteint de sida vilipend\u00e9 dans son entreprise. A son d\u00e9fenseur, \u00e9galement avocat mais issu d\u2019un milieu social devine-t-on moins favoris\u00e9, il commente La Mamma<\/em> morta <\/em>tir\u00e9e d\u2019Andrea Ch\u00e9nier<\/em> et interpr\u00e9t\u00e9e par Maria Callas, vestale vou\u00e9e \u00e0 son chant, statue vivante qu\u2019il r\u00e9v\u00e8re. D\u2019\u00e9vidence lorsqu\u2019il r\u00e9p\u00e8te \u00ab\u00a0Porto sventura a chi bene mi vuole!(…) <\/em>Io son l’amore!(…) Io son l’oblio!\u201d <\/em>il parle de lui-m\u00eame dans l\u2019attente du \u00a0\u00abfroid baiser mortel\u00a0\u00bb<\/em> Mais le passage essentiel se situe juste apr\u00e8s lorsque sit\u00f4t de retour au domicile le d\u00e9fenseur de sa cause va embrasser son enfant pour lui dire qu\u2019il l\u2019aime. La voix de Callas s\u2019est insinu\u00e9e en lui pour ne plus le quitter, comme un myst\u00e8re sans r\u00e9ponse.<\/p>\n

Un air lancinant peut traverser un film pour laisser affleurer son th\u00e8me secret. Pour \u00e9trange que cela paraisse le leitmotiv <\/em>de Two lovers<\/em>, outre les citations de Mascagni et Donizetti, est une transcription pour guitare du \u00ab\u00a0Sola, perduta, abbandonata\u00a0\u00bb<\/em> chant\u00e9e par une Manon Lescaut au bord de l\u2019agonie \u00e0 la fin de l\u2019op\u00e9ra de Puccini. \"TWO<\/a><\/p>\n

Pourtant James Gray, tr\u00e8s amateur d\u2019op\u00e9ra, pr\u00e9f\u00e8re ici \u00e0 la voix humaine une discr\u00e8te pr\u00e9sence instrumentale pour hausser le trivial jusqu\u2019au tragique. Souvenons-nous que Leonard et Michelle, transport\u00e9e par les \u00e9lans de certains personnages d\u2019op\u00e9ra, se sentent souvent d\u00e9sempar\u00e9s et que leur tr\u00e8s br\u00e8ve liaison semble condamn\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9chec \u00e0 cause de la d\u00e9pression qui les guette tous deux. Il n\u2019y a pas de transposition claire de la trame de Manon Lescaut <\/em>mais leurs sentiments tiraill\u00e9s entre l\u2019exaltation et l\u2019abattement sont proches de ceux qu\u2019\u00e9prouvent la fugitive qui meurt en Lousiane, seule et, croit-elle, abandonn\u00e9e.<\/p>\n

Gr\u00e2ce au sortil\u00e8ge produit par l\u2019op\u00e9ra l\u2019ailleurs est cr\u00e9dible, un monde non point id\u00e9al mais bigger than life<\/em> o\u00f9 s\u2019incarnent les r\u00eaves et la d\u00e9mesure. On ne s\u2019\u00e9tonne pas que les r\u00e9volutionnaires s\u2019emparent de la r\u00e9volte des p\u00eacheurs italiens dans La muette de Portici<\/em> pour revendiquer la cr\u00e9ation de la Belgique, que le choeur des esclaves h\u00e9breux de Nabucco <\/em>devienne une sorte d\u2019hymne pour les partisans de l\u2019unit\u00e9 italienne et que Maria Callas chante Fidelio<\/em> dans la Gr\u00e8ce lib\u00e9r\u00e9e en 1944.<\/p>\n

Et si il est de bon ton de railler les prouesses vocales des chanteurs d\u2019op\u00e9ra, d\u2019estimer d\u00e9suets les duos et les duels, interminables les monologues, ridicules les lamentos et les cris, il n\u2019en faut pas moins remarquer que certains succ\u00e8s de l\u2019histoire du cin\u00e9ma rel\u00e8vent du \u00ab\u00a0Grand op\u00e9ra\u00a0\u00bb con\u00e7u pendant la premi\u00e8re moiti\u00e9 du XIX si\u00e8cle o\u00f9 se m\u00ealent \u00ab\u00a0ensembles\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0tableaux\u00a0\u00bb, choeurs et sc\u00e8nes de foules, avec pour ambition d\u2019offrir une plong\u00e9e dans la destin\u00e9e d\u2019un peuple, de puiser dans l\u2019Histoire, d\u2019exalter le nationalisme ou de s\u2019affranchir de l\u2019oppression. Une m\u00eame tentation symphonique anime Naissance d\u2019une nation<\/em> (Griffith, 1915) et Alexandre Nevski<\/em> (Eisenstein, 1938)\u00a0<\/em>; Autant en emporte le vent<\/em> (Fleming, 1939) et Les Enfants du Paradis\u00a0<\/em>(Carn\u00e9, 1945) ; Docteur Jivago<\/em> (Lean, 1965) et Le Gu\u00e9pard\u00a0<\/em>(Visconti, 1963)\u00a0; Les<\/em> Sept samoura\u00efs<\/em> (Kurosawa, 1954)et 1900 <\/em>(Bertolucci, 1976)\u00a0<\/em>; West side story<\/em> (Wise et Robbins, 1961) et L\u2019empire du soleil<\/em>\u00a0(Spielberg, 1987); Les Dix commandements <\/em>\u2013 De Mille, la version de 1956 \u2013, Titanic<\/em> (Cameron, 1997) et Star Wars\u00a0: Episode III, la Revanche des Sith<\/em> (Lucas, 2004) pour que sourde le flux d\u2019une voix collective.<\/p>\n

\"10cm40\"<\/a><\/p>\n

Dans d\u2019autres films bien-aim\u00e9s du public on d\u00e9c\u00e8le l\u2019influence du v\u00e9risme \u00e0 l\u2019importance accord\u00e9e au romanesque, aux rituels, aux lois des clans, aux sentiments extr\u00eames, \u00e0 un souci de r\u00e9alisme enracin\u00e9 dans un provincialisme quelque peu fataliste. Cet attachement lointain au v\u00e9risme est aussi perceptible dans les fragments de musique \u00ab\u00a0sc\u00e9nique\u00a0\u00bb, ici un chant de chasseurs, l\u00e0 une danse ancienne, qui autorisent des instruments inhabituels. La fl\u00fbte de Pan d\u2019Il \u00e9tait une fois en Am\u00e9rique <\/em>et les percussions tribales au d\u00e9but de Gangs of New York<\/em> en t\u00e9moignent, non moins que les rythmes slaves qui emportent les immigrants dans La Porte<\/em> du Paradis<\/em>, et les valses des Parrain. <\/em>D\u2019ailleurs, si Carmen<\/em> a si souvent s\u00e9duit les cin\u00e9astes, peut-\u00eatre la force de sa musique sc\u00e9nique \u2013 la \u00ab\u00a0chanson boh\u00eame\u00a0\u00bb \u2013 en est-elle l\u2019une des raisons.<\/p>\n

\"Heavens-Gate\"<\/a><\/p>\n

Sur l\u2019air de l\u2019interlude de Cavalleria rusticana <\/em>Coppola orchestre avec brio le finale <\/em>qui cl\u00f4t la trilogie. Le fils de Michael Corleone interpr\u00e8te le r\u00f4le de Turiddu \u00e0 Palerme puis la vendetta <\/em>imagin\u00e9e par Mascagni se joue sur l\u2019escalier monumental o\u00f9 confluent les trames du film en un accelerando<\/em> fortement th\u00e9\u00e2tralis\u00e9. Aussi puissant soit-il, Michael Corleone ne peut \u00e9viter la mort de sa fille innocente. Le c\u00e9l\u00e8bre cri qui succ\u00e8de \u00e0 son silence frapp\u00e9 d\u2019horreur s\u2019efface dans l\u2019apaisement tragique des flash-back, sertis dans cet interm\u00e8de pour rappeler aux vivants les souvenirs enfouis.<\/p>\n

Selon le compositeur Korngold la musique au cin\u00e9ma est une sorte d\u2019op\u00e9ra sans paroles. Sans doute, mais encore faut-il ajouter que l\u2019op\u00e9ra l\u00e8gue au cin\u00e9ma ses choeurs, ses danses et ses arias mais aussi ses plages instrumentales, en particulier les ouvertures, et plus encore une vision du monde. Lorsque les cin\u00e9astes int\u00e9grent ses formes dramatiques et musicales ils accueillent, parfois m\u00eame \u00e0 leur insu, la voix de l\u2019ombre qui agite les eaux profondes, ou du moins troubl\u00e9es, de l\u2019inconscient. Qui sait l\u2019entendre s\u2019en trouve boulevers\u00e9, au risque de tomber sous son emprise.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La \u00f3pera ha dejado en el cine una impronta duradera y sutil que no consiste tanto en inspirarse en libretos, filmar conciertos u \u00f3peras en s\u00ed, sino en adoptar estructuras musicales heredadas de la \u00f3pera, en utilizar personajes que remiten al melodrama, en darle prioridad a la voz, especialmente la voz femenina, como un recurso musical. A menudo aquella voz sumida en la sombra oculta su esencia musical. Art\u00edculo publicado en abril de 2012 en la revista de cine Positif (n\u00ba 614).<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":6189,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[142,66,143,144,145,146,147,148,149,150,151,152,153],"class_list":["post-6176","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-otros-aspectos","tag-cine-mudo","tag-douglas-sirk","tag-francis-ford-coppola","tag-frank-borzage","tag-james-gray","tag-jane-campion","tag-melodrama","tag-meryl-streep","tag-michael-cimino","tag-opera","tag-terence-davies","tag-werner-herozg","tag-wf-murnau"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/florealpeleato.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6176","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/florealpeleato.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/florealpeleato.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/florealpeleato.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/florealpeleato.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6176"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/florealpeleato.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6176\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/florealpeleato.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6189"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/florealpeleato.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6176"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/florealpeleato.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6176"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/florealpeleato.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6176"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}