{"id":7608,"date":"2025-09-08T18:18:02","date_gmt":"2025-09-08T16:18:02","guid":{"rendered":"https:\/\/florealpeleato.com\/a-propos-de-moi\/"},"modified":"2025-09-17T18:13:17","modified_gmt":"2025-09-17T16:13:17","slug":"a-mon-sujet","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/florealpeleato.com\/fr\/a-mon-sujet\/","title":{"rendered":"\u00c0 mon sujet"},"content":{"rendered":"\t\t
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\u00c0 mon sujet<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Mes premiers plaisirs cin\u00e9matographiques m’ont \u00e9t\u00e9 offerts par des films programm\u00e9s \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision, mais parfois mes parents m’envoyaient au lit t\u00f4t, trop \u00e0 mon go\u00fbt. En restant \u00e0 l’\u00e9coute des films depuis la chambre, j’ai d\u00e9couvert l’espace dit \u00ab off \u00bb.<\/p>

Pendant mon enfance, j’ai aim\u00e9 regarder des films noirs et des com\u00e9dies, parmi lesquels l’antidote \u00e0 la tristesse le plus euphorisant que je connaisse : Chantons sous la pluie (Singin’ in the rain, Stanley Donen et Gene Kelly, 1952). Sans aucun doute, \u00ab Good mornin’ \u00bb peut adoucir toute trace souterraine de m\u00e9lancolie. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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\u00c0 cette \u00e9poque, mon genre de pr\u00e9dilection \u00e9tait le western. Je ne savais pas alors que certains de mes westerns pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s avaient \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s par Anthony Mann. Des ann\u00e9es plus tard, ses cadrages, son tempo tranquille et sa concision dramatique m’ont paru d’une force expressive inhabituelle. <\/p>

J’ai \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s \u00e9mu par Le miracle d’Anne Sullivan (The Miracle Worker, Arthur Penn, 1962). J’avais douze ans. Cela m’a fait sentir que le cin\u00e9ma pouvait apporter des \u00e9motions presque \u00e9pidermiques sans s’adresser \u00e0 l’intellect. Et j’ai eu l’impression que, gr\u00e2ce \u00e0 l’acc\u00e8s au langage, Helen Keller, la fillette sourde-aveugle, naissait pour la deuxi\u00e8me fois. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Tierras lejanas (Anthony Mann, 1954)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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L’homme de Laramie (Anthony Mann, 1955)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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The Miracle Worker<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Au m\u00eame \u00e2ge, un jour en rentrant de l’\u00e9cole, j’ai vu Rouges et Blancs (Csillagosok, Katon\u00e1k, Mikl\u00f3s Jancs\u00f3, 1967), qui se d\u00e9roule pendant la Premi\u00e8re Guerre mondiale dans la puszta hongroise. Cela m’a paru une bizarrerie, je n’ai rien compris mais, malgr\u00e9 sa froideur, j’ai \u00e9t\u00e9 captiv\u00e9 par la chor\u00e9graphie de ses mouvements de cam\u00e9ra. J’ignorais qu’on appelait cela des plans s\u00e9quences. <\/p>

Et Jancs\u00f3 utilisait ici l’une des plus belles combinaisons visuelles que l’on puisse imaginer : le format scope en noir et blanc. Robert Rossen a fait le m\u00eame choix pour renforcer le drame dans L’Arnaqueur (The Hustler, Robert Rossen, 1961) que j’ai beaucoup aim\u00e9 peu de temps apr\u00e8s. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Un ou deux ans plus tard, j’ai vu Pas de printemps pour Marnie (Alfred Hitchcock, 1964) face auquel j’ai per\u00e7u que la cam\u00e9ra et la couleur permettaient d’explorer certaines zones troublantes de notre \u00eatre, jusqu’\u00e0 atteindre quelque chose dont je ne connaissais pas le nom : l’inconscient. De plus, pour la premi\u00e8re fois, la version originale sous-titr\u00e9e me permettait de savourer un concert de voix dans une langue diff\u00e9rente. <\/p>

Pendant que mes proches dormaient, la version originale, \u00e9cout\u00e9e \u00e0 faible volume, est devenue un plaisir clandestin r\u00e9it\u00e9r\u00e9, gr\u00e2ce \u00e0 la programmation des Cin\u00e9 Clubs d’Antenne 2 et du Cin\u00e9ma de Minuit de FR 3. Oui, alors je vivais en France. Le passage t\u00e9l\u00e9vis\u00e9 de La salle de musique (Jalsaghar, Satyajit Ray, 1958), trois ou quatre ans plus tard, a \u00e9t\u00e9 m\u00e9morable pour moi. Sous le regard du cin\u00e9aste bengali, dont j’ignorais jusqu’au nom, le passage hypnotique du temps anesth\u00e9siait la raison et le quotidien se chargeait de sensualit\u00e9. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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The hustler<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Crin Blanc<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Jalsaghar<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Rouges et blancs<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Tr\u00e8s sensoriel \u00e9tait aussi un moyen m\u00e9trage que j’ai vu, je crois, \u00e0 neuf ans dans la cour de l’\u00e9cole, pendant qu’il pleuvait : Crin Blanc (Crin Blanc, Albert Lamorisse, 1953). Je l’ai oubli\u00e9 pendant de nombreuses ann\u00e9es, bien que je suppose que je me sois identifi\u00e9 au jeune Folco capable de chevaucher le pur-sang indomptable dans les dunes de Camargue. <\/p>

Si j’ai appris quelque chose concernant la notion de mise en sc\u00e8ne, c’est parce que j’ai eu la chance de voir Les Oiseaux (The Birds, Alfred Hitchcock, 1963) \u00e0 treize ans. Mon admiration pour cette audacieuse \u00e9piphanie, heureusement d\u00e9pourvue d’explication rationnelle, proche de l’abstrait et assaisonn\u00e9e de suspense, n’a jamais diminu\u00e9. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Ensuite, j’ai vu Un condamn\u00e9 \u00e0 mort s’est \u00e9chapp\u00e9 (Un condamn\u00e9 \u00e0 mort s’est \u00e9chapp\u00e9, Robert Bresson, 1956). En v\u00e9rit\u00e9, je ne me souviens pas de ce que j’ai ressenti face au tranchant d’un contr\u00f4le artistique aussi ac\u00e9r\u00e9, bien que l’espace sonore et les ellipses se fondaient de mani\u00e8re miraculeuse dans une mosa\u00efque de plans tr\u00e8s fragment\u00e9s. <\/p>

Pendant l’adolescence, j’ai commenc\u00e9 \u00e0 voir beaucoup de films sur grand \u00e9cran. Parmi les chocs les plus profonds, on trouve dix ou quinze films am\u00e9ricains, rudes et vitaux, tourn\u00e9s pendant les ann\u00e9es soixante-dix. J’ai \u00e9galement \u00e9t\u00e9 fascin\u00e9 par la min\u00e9ralisation du monde film\u00e9e par Antonioni, les fresques de Visconti et son utilisation picturale de la couleur. Et certains visages f\u00e9minins ont laiss\u00e9 une empreinte ind\u00e9l\u00e9bile, tout comme leurs silhouettes et leurs voix. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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The Birds<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Un condamn\u00e9 \u00e0 mort s’est \u00e9chapp\u00e9<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Days of Heaven<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Andre\u00ef Roublev<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Parmi tous les films importants dans ma m\u00e9moire de spectateur naissante, je tiens \u00e0 souligner deux : Les Moissons du ciel (Days of Heaven, Terrence Malick, 1978) et Tabou (F. W. Murnau, 1931), le premier avare en mots, le second silencieux, tous deux lyriques et situ\u00e9s dans une nature toute-puissante.<\/p>

Mais par-dessus tout, je dois placer Bonnie and Clyde (Arthur Penn, 1967) et Andre\u00ef Roublev (Andre\u00ef Tarkovski, 1967), vus par hasard \u00e0 peine dix-sept ans. Il va sans dire que ma vie de spectateur a pris un tournant et que je continue de consid\u00e9rer le dernier \u00e9pisode du film de Tarkovski (la fonte de la cloche) comme l’un des moments les plus beaux de l’histoire du cin\u00e9ma. <\/p>

Ensuite, j’ai essay\u00e9 de me donner du temps pour conna\u00eetre et comprendre le cin\u00e9ma.<\/p>

Et puis j’ai commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9crire et \u00e0 filmer\u2026<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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