{"id":6385,"date":"2019-04-30T14:04:48","date_gmt":"2019-04-30T14:04:48","guid":{"rendered":"http:\/\/florealpeleato.com\/?p=6385"},"modified":"2019-04-30T14:04:48","modified_gmt":"2019-04-30T14:04:48","slug":"cinexpress-revista-del-48-hour-film-project-entrevista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/florealpeleato.com\/en\/cinexpress-revista-del-48-hour-film-project-entrevista\/","title":{"rendered":"CineXpress, Revista del 48 Hour Film Project, Entrevista"},"content":{"rendered":"

1 CineXpress\u00a0: \u00bfFloreal, qu\u00e9 te animo a querer hacer cine\u00a0?\u00bf En qu\u00e9 momento de tu vida y porque elegiste esa carrera\u00a0?<\/em><\/strong><\/p>\n

No hay que confundir el deseo y la necesidad. S\u00ed lo que experimentas solamente es deseo es posible que no baste para darte impulso e ilusi\u00f3n cuando surja la adversidad. En cambio, cuando hay una necesidad muy arraigada es m\u00e1s fuerte que la propia voluntad, y sigues avanzando aunque sea a ciegas. Quien se quiera dedicar al cine debe tener un temperamento de maratoniano, no de sprinter. Hoy me doy cuenta de lo importante que fue para m\u00ed ver pel\u00edculas en la tele antes de cumplir los quince a\u00f1os. Tuve la suerte de ver excelentes pel\u00edculas. Ya desde muy ni\u00f1o me fijaba en cosas que parec\u00edan importarles poco a los dem\u00e1s. Por ejemplo, me fascin\u00f3, y no me canso de verla, Los p\u00e1jaros <\/em>(1963) de Hitchcock que descubr\u00ed con trece a\u00f1os. As\u00ed es como percib\u00ed de manera intuitiva, y a\u00fan muy inmadura, el valor de la planificaci\u00f3n y de la construcci\u00f3n dram\u00e1tica. Del mismo Hitchcock, del que sin embargo no soy devoto, Marnie <\/em>(1964) me abri\u00f3 las puertas de la versi\u00f3n original subtitulada y escuchar las voces aut\u00e9nticas de los actores fue toda una revelaci\u00f3n.\"\"<\/a><\/p>\n

La pel\u00edcula que m\u00e1s impacto emocional tuvo sobre m\u00ed en aquella \u00e9poca fue El milagro de Anna Sullivan<\/em> (1962) de Arthur Penn donde asist\u00eda al despertar afectivo de una ni\u00f1a sordiciega que adem\u00e1s aprend\u00eda un lenguaje gracias a sus manos. De repente comprend\u00ed que el cine pod\u00eda proporcionar una experiencia sensorial, inmediata, casi brutal y epid\u00e9rmica. Hoy me siento bastante alejado de su planteamiento algo teatral pero me emocion\u00f3 mucho.<\/p>\n

A partir de los quince a\u00f1os fui un cin\u00e9filo asiduo y apasionado \u2013 hace a\u00f1os que ya no lo soy \u2013 y a partir de los diecisiete, dieciocho a\u00f1os, sent\u00ed que la escritura y la direcci\u00f3n me eran naturales, aunque en realidad no empec\u00e9 a escribir hasta pasados los veinticinco a\u00f1os, intu\u00eda que hasta entonces nada ten\u00eda que contar. Es fundamental fortalecer su sensibilidad y sobre todo adquirir una mirada, porque si tus puntos de referencias son escasos y adem\u00e1s convencionales lo que produzcas probablemente sea poco creativo. Por eso mismo invito a los aspirantes a guionistas y directores a potenciar su curiosidad. Hay que dejarse sorprender para apreciar formas de expresi\u00f3n que no\u00a0 pod\u00edamos siquiera imaginar. El visionado de Andrei Rublev<\/em> (1967) de Tarkovski marca un antes y un despu\u00e9s en mi vida de espectador, nunca antes hab\u00eda sospechado que el cine pudiera ser \u201cesto\u201d. Recuerdo que su audacia formal, su originalidad narrativa, un talento desbordante, casi abrumador, a altura de su ambici\u00f3n produjeron en el adolescente de diecisiete a\u00f1os que era entonces un choque emocional profundo y duradero. Insisto en que el desconcierto es muy saludable, te obliga\u00a0 a cuestionar tus convicciones, a ser humilde y receptivo. Antes, con doce a\u00f1os vi en la tele Rojos y blancos <\/em>(1967) de Mikl\u00f3s Jancs\u00f3 y no entend\u00ed nada pero me cautiv\u00f3 su coreograf\u00eda visual, utilizaba de principio una figura de estilo cuyo nombre desconoc\u00eda: el plano secuencia. Luego con casi veinte vi, ya en el cine, El espejo <\/em>(1975) de Tarkovski, tampoco entend\u00ed nada pero percib\u00ed que hab\u00eda algo singular, aut\u00e9ntico y conmovedor, a a\u00f1os luz de la modernidad autoproclamada de ciertos usurpadores e impostores. Luego a lo largo de los a\u00f1os la volv\u00ed a ver varias veces y es un milagro sin precedentes ni descendencia. Y no es tan complicada como parece, simplemente mi visi\u00f3n del cine estaba muy marcada por creencias conformistas, y eso que era un cin\u00e9filo empedernido acostumbrado a ver pel\u00edculas arriesgadas. Despu\u00e9s curs\u00e9 estudios, luego tuve que trabajar y despu\u00e9s de dedicarme cinco a\u00f1os a la labor de consultor\u00eda y formaci\u00f3n me encontr\u00e9 ante una encrucijada: o medrar en el mundo empresarial o empezar de cero en el entorno cinematogr\u00e1fico.<\/p>\n

\"\"<\/a>2 CineXpress\u00a0: \u00bfC\u00f3mo se fueron tejiendo los eventos y las decisiones que te llevaron a interesarte a la escritura de gui\u00f3n y a la direcci\u00f3n\u00a0?<\/strong><\/p>\n

Como no pas\u00e9 por ninguna escuela de cine \u2013 apenas hab\u00eda entonces, ni siquiera talleres \u2013 ver muchas pel\u00edculas de horizontes, \u00e9pocas, g\u00e9neros y estilos distintos, leer textos de cr\u00edtica de cine me ayud\u00f3 a conocer y espero a comprender el cine. No basta conocer, importa mucho m\u00e1s comprender. La capacidad anal\u00edtica de algunos cr\u00edticos \u2013 eso s\u00ed los que no tratan de aplicar a todo lo que valoren una visi\u00f3n sistem\u00e1tica, ret\u00f3rica, conceptual, te\u00f3rica que me resulta insufrible y deshonesta \u2013, me ayud\u00f3 a agudizar mi mirada. Dec\u00eda Fran\u00e7ois Truffaut que la belleza de una pel\u00edcula radica en su l\u00f3gica. Eso es lo que tenemos que aprender a valorar. Acumular un conocimiento que no est\u00e9 sustentado en una reflexi\u00f3n personal tiene un valor muy escaso. No por coleccionar miles de dvds vamos a comprender mejor el cine. En este sentido, escribir textos considerados de cr\u00edtica cinematogr\u00e1fica, y en particular tratar de destacar rasgos de puesta en escena en algunos directores y todo lo que subyace en una historia, me permiti\u00f3 comprender mejor en qu\u00e9 consiste escribir, filmar y montar una historia. Con el paso del tiempo me ha ido apasionando cada d\u00eda m\u00e1s el montaje de las pel\u00edculas. Ah\u00ed es donde realmente se encuentra su significado, no en las intenciones manifiestas de sus autores. Luego lleg\u00f3 el momento de ir surcando mi propio camino, pero la verdad que ha sido largo porque pesaba mucho sobre m\u00ed un respeto excesivo a los cineastas que admiraba. As\u00ed que empec\u00e9 a escribir mis propias historias y poco a poco me sent\u00ed m\u00e1s libre y m\u00e1s firme. Uno tiene que aprender a hacer lo que quiere de verdad y no lo que cree que esperan de \u00e9l. Y algunas veces este proceso de maduraci\u00f3n lleva a\u00f1os.<\/p>\n

3 CineXpress \u00bfCu\u00e1les son tus movimientos cinematogr\u00e1ficos favoritos? \u00bfTus inspiraciones art\u00edsticas? \u00bfUn universo en particular? \u00bfO universos? \u00bfG\u00e9nero? \u00bfUn estilo?<\/em><\/strong><\/p>\n

Sin duda alguna el g\u00e9nero que m\u00e1s me ha influido durante mi infancia y adolescencia fue el western. Hoy d\u00eda, ya no tengo g\u00e9nero predilecto. Un d\u00eda le preguntaron a Fritz Lang c\u00f3mo un director de ra\u00edces tan germ\u00e1nicas pod\u00eda disfrutar dirigiendo westerns y contest\u00f3: porque proponen una \u00e9tica simple y necesaria. Y es muy cierto. Adem\u00e1s, el western ayuda a construir una trama intensa y sencilla, a crear personajes presas de conflictos fuertes, a incorporar elementos mitol\u00f3gicos en dramas incluso contempor\u00e1neos. Y, por supuesto, a establecer un v\u00ednculo emocional y visual entre el hombre y el paisaje. Y a m\u00ed me permiti\u00f3 comprender el peso y el sentido de un encuadre y m\u00e1s a\u00fan del tempo dram\u00e1tico de una escena. Por otra parte, me gustan pel\u00edculas pertenecientes a casi todos los g\u00e9neros, excepto el horror, el gore y cierto tipo de comedia tonta y vulgar. Y entre los g\u00e9neros que me gustan me permito mencionar el road movie al que acabo de dedicar un art\u00edculo (1). En el fondo, me interesan m\u00e1s las miradas individuales que los g\u00e9neros o las nacionalidades.<\/p>\n

4 CineXpress\u00a0<\/em>: \u00bfCu\u00e1les fueron los puntos y encuentros fuertes de tu carrera, por qu\u00e9?<\/strong><\/p>\n

Es pronto para hablar de una carrera y hacer un balance, pero destacar\u00e9 un par de encuentros. Lola Millas, hoy d\u00eda jubilada, fue la creadora y directora de la filmoteca del ministerio espa\u00f1ol\u00a0 de Asuntos exteriores. Se comprometi\u00f3 durante a\u00f1os en la difusi\u00f3n del cine espa\u00f1ol y cre\u00eda firmemente en que la cultura consolida la democracia. Confi\u00f3 en m\u00ed y me dio la oportunidad de animar talleres de escritura de gui\u00f3n en Iberoam\u00e9rica, mediante, por ejemplo, la red de centros de formaci\u00f3n de AECID.\u00a0 De esta manera pude leer guiones escritos por autores latinoamericanos y descubrir sus tem\u00e1ticas y tambi\u00e9n sus carencias cuando no hab\u00eda tradici\u00f3n cinematogr\u00e1fica. Salvo honradas excepciones el talento no brota por s\u00ed mismo, necesita ser guiado. Por otra parte, conoc\u00ed y luego fui amigo del malogrado director de cine Antonio Drove (2). Durante las innumerables conversaciones que mantuvimos confrontamos nuestras visiones, algunas veces coincidentes, otras no. Su brillantez, su tozudez, me obligaron a aclarar mis propias convicciones. Llegamos a tener dos proyectos de coescritura de adaptaciones de novela a los que su enfermedad y luego su muerte pusieron fin.<\/p>\n

5 CineXpress\u00a0<\/em>: \u00bfC\u00f3mo vez el 48HFP\u00a0? \u00bfC\u00f3mo definir\u00edas este proyecto y sus alcances? \u00bfPor qu\u00e9 y en qu\u00e9 participar a un 48HFP puede ser una experiencia muy enriquecedora?<\/strong><\/p>\n

Es dif\u00edcil para m\u00ed valorar el alcance del 48HFP, s\u00f3lo puedo observar que participar en una labor de equipo que tiene que escribir, producir, rodar y montar un cortometraje en dos d\u00edas no puede ser sino muy enriquecedor, porque te ayuda a comprender hasta qu\u00e9 punto es importante un buen reparto de tareas, que no hay que descuidar ninguna funci\u00f3n, que si tienes algo de talento la tensi\u00f3n va a producir destellos, y si no tienes te vas a derrumbar, que hay que movilizar todo tu energ\u00eda en un instante, que el gui\u00f3n sigue siendo la parte m\u00e1s d\u00e9bil de los cortometrajes, no s\u00f3lo porque falta tiempo para escribirlos sino porque uno cree tener propuestas claras cuando son confusas, porque no se sabe dramatizar y en consecuencia se sobrecargan los di\u00e1logos, porque a menudo durante la fase de escritura uno tiende al inicio a lo esperado, porque casi siempre se desconoce el valor de un plano (\u00e1ngulo, duraci\u00f3n, intenci\u00f3n) y se filman planos in\u00fatiles, porque menos a\u00fan se entiende c\u00f3mo concatenarlos en montaje. Puede ser apasionante comprobar lo dif\u00edcil que es contar una historia breve y sencilla. Y lo hermoso que es cuando se consigue. As\u00ed se puede aprender tanto de los fallos como de los aciertos.<\/p>\n

6\u00a0<\/strong>El 48HFP Days quisiera trabajar contigo para ofrecer un asesoramiento en gui\u00f3n a los participantes. \u00bfQu\u00e9 piensas al respecto? \u00bfC\u00f3mo vez tu aporte para los equipos comprometidos?<\/strong><\/p>\n

Me halaga la propuesta de colaboraci\u00f3n. Mi labor consiste, por un lado, en ayudar al guionista a descubrir y aceptar lo que puede y debe escribir \u2013 y descartar con suma rapidez lo que ni puede, ni sabe, ni debe \u2013, es decir que identifique cu\u00e1l es el camino m\u00e1s apropiado para desarrollar un gui\u00f3n s\u00f3lido y personal, tanto m\u00e1s cuanto se dispone de apenas una o dos semanas para escribir un gui\u00f3n de largometraje. No nos podemos perder en conjeturas, lo que me obliga a ser directivo, pero ni impongo ni proh\u00edbo: el autor debe asumir sus decisiones. S\u00f3lo indico las consecuencias positivas o no tan afortunadas seg\u00fan que se elija una direcci\u00f3n u otra. Se parece a la labor de un coach deportivo que prepara al campe\u00f3n a asumir los retos de la competici\u00f3n. Tambi\u00e9n se parece mi papel al de abogado del diablo poniendo a prueba la coherencia y consistencia de la propuesta del autor para garantizar que la pel\u00edcula sea la mejor posible. Esta faceta est\u00e1 relacionada con la motivaci\u00f3n, la claridad de la meta y el control del estr\u00e9s. Por otro lado, el asesoramiento me lleva a ejercer una funci\u00f3n m\u00e1s t\u00e9cnica de supervisi\u00f3n de la escritura. Se trata de ir a lo esencial cuanto antes para evitar tramas innecesarias, reiteraciones, coqueter\u00edas, referencias in\u00fatiles, t\u00f3picos y mimetismos, oscuridades en la acci\u00f3n dram\u00e1tica, exceso de di\u00e1logo, indefinici\u00f3n de los personajes, torpeza en el manejo del tiempo, monoton\u00eda en la progresi\u00f3n, ubicaci\u00f3n equivocada de escenas, falta de fuerza dram\u00e1tica \u2013 especialmente en el tramo final \u2013, de conflictos y obst\u00e1culos. Todo ello pasa por escribir de manera paralela un tratamiento secuenciado y una nota de intenci\u00f3n donde, valga la redundancia, el participante describa sus intenciones est\u00e9ticas y dram\u00e1ticas como autor y director. Lo que hay que evitar por encima de todo es empezar a escribir el gui\u00f3n mientras sus cimientos no sean s\u00f3lidos, si no se pierde tiempo, energ\u00eda, paciencia y confianza en s\u00ed mismo. Prefiero pues aplazar un poco la escritura del gui\u00f3n, dejando incluso la posibilidad de perfilar los di\u00e1logos durante el rodaje.<\/p>\n

7\u00a0<\/strong>CineXpress\u00a0<\/em>: \u00bfEst\u00e1s preparando un largometraje en coproducci\u00f3n con Bolivia\u00a0? \u00bfNos puedes dar alg\u00fan avance sobre ese proyecto?<\/strong><\/p>\n

Veremos si puede\u00a0ser una coproducci\u00f3n. El gui\u00f3n ha sido seleccionado para participar en los \u201cAuthors-Producers Meetings\u201d en la edici\u00f3n 2018 del festival de Cannes y con anterioridad en el Madrid CreaLab, en el programa eQuinoxe y en el curso de desarrollo de gui\u00f3n organizado por la Casa de Am\u00e9rica. La verdad es que al principio situaba la historia, como es comprensible, en Espa\u00f1a pero a sugerencia de algunas personas me percat\u00e9 de que ser\u00eda m\u00e1s singular, m\u00e1s fuerte y m\u00e1s acertada si trasladaba la acci\u00f3n a Bolivia, en la regi\u00f3n de Tarija, a primeros de los a\u00f1os 90. Aqu\u00ed tambi\u00e9n importa dejarse sorprender y asumir que tu historia pueda ser mejor bajo otras latitudes. Relata la resiliencia, la reconciliaci\u00f3n consigo mismo y el renacimiento afectivo de un hombre que lo ha perdido todo y que al salir de la c\u00e1rcel viaja desde Europa a Bolivia para resta\u00f1ar sus heridas y descubrir un pa\u00eds del que todo o casi ignora. Y el contacto con sus habitantes lo cambia. Hay en la historia algo tr\u00e1gico, l\u00edrico y creo que muy vital.<\/p>\n

8 CineXpress\u00a0<\/em>: \u00bfC\u00f3mo percibes la industria cinematogr\u00e1fica en Bolivia? <\/strong><\/p>\n

Mientras no exista en Bolivia una Ley de cine que ampare la emergencia y consolidaci\u00f3n de empresas del sector cinematogr\u00e1fico (productoras, distribuidoras, exhibidores, festivales, centros de formaci\u00f3n) tan s\u00f3lo habr\u00e1 iniciativas individuales que desemboquen en resultados desiguales y, sobre todo, sin continuidad. Sirva de modelo el caso de Colombia donde la creaci\u00f3n de Proim\u00e1genes y del FDC ha impulsado mucho la viabilidad y visibilidad de las pel\u00edculas colombianas. Y el \u00e9xito de unos es un est\u00edmulo para nuevos equipos de trabajo. Es frecuente que ciertos proyectos no se hagan porque el des\u00e1nimo vence a sus autores. Por ejemplo, si por suerte un proyecto boliviano es seleccionado para participar en un taller internacional de escritura de gui\u00f3n, o de desarrollo de producci\u00f3n, y el autor no puede acudir porque no se puede pagar el viaje y la estancia, y ya le cuesta mandar traducir el gui\u00f3n al ingl\u00e9s, los gobernantes deben tomar conciencia de que su falta de apoyo condena o al menos limita la eclosi\u00f3n del talento. He comprobado a menudo que de diez pel\u00edculas, tres son aceptables y una es buena. Bolivia necesita pues producir un m\u00ednimo de diez pel\u00edculas anuales para que haya una buena. Y hacen falta tres buenas pel\u00edculas realizadas en un plazo breve para que se hable del cine boliviano al nivel internacional. El Free cinema, la Nouvelle Vague, el Cinema Novo\u00a0 brasile\u00f1o, los\u00a0 \u201cnuevo cines\u201d checo, espa\u00f1ol, italiano o japon\u00e9s de los a\u00f1os 60, o suizo y alem\u00e1n de los a\u00f1os 70, o m\u00e1s recientemente el inter\u00e9s despertado por el cine rumano, iran\u00ed, coreano, israel\u00ed, argentino o en los distintos pa\u00edses de habla china ha sido posible porque tres, como mucho, cuatro pel\u00edculas originales han sido realizadas de manera casi consecutiva. Una vez logrado esto llega el inter\u00e9s de la cr\u00edtica, de los festivales y empiezan las coproducciones. Dijo con mucha raz\u00f3n el escritor portugu\u00e9s Miguel Torga: \u201cLo universal es lo local menos las paredes\u201d. El costumbrismo, el victimismo, el manique\u00edsmo, la autocensura, la repetici\u00f3n de esquemas dram\u00e1ticos manidos \u2013 heredados de la televisi\u00f3n \u2013 son paredes muy altas. Cuando se muestren vertientes poco conocidas de Bolivia se alcanzar\u00e1 un p\u00fablico internacional.<\/p>\n

9 CineXpress\u00a0<\/em><\/strong>: \u00bfC\u00f3mo percibes el cine Iberoamericano\u00a0?\u00bfVes en \u00e9l puntos comunes\u00a0? \u00bfExiste un movimiento, una din\u00e1mica actual?<\/strong><\/p>\n

No me gusta mucho encerrar a los directores dentro de c\u00e1rceles, incluso doradas, como puedan ser la cinematograf\u00eda del pa\u00eds donde trabajan o el g\u00e9nero que prefieren. Un director boliviano puede tener m\u00e1s afinidades electivas con un realizador escandinavo, africano o asi\u00e1tico que con otro boliviano, pero bueno, intentar\u00e9 contestar. Llevo veinte a\u00f1os observando que uno de los temas comunes en las distintas cinematograf\u00edas iberoamericanas es la ausencia del padre, o m\u00e1s bien su falta de compromiso, su ego\u00edsmo y su huida de las responsabilidades familiares. De ah\u00ed que en aquellas pel\u00edculas haya tantas madres valientes que sortean mil dificultades para sacar adelante a sus hijos. Confirman este dicho cheyenne seg\u00fan el cual \u201cun pueblo jam\u00e1s ser\u00e1 vencido mientras luchen sus mujeres.\u201d Otro tema com\u00fan es la necesidad de ajustar cuentas con el pasado hist\u00f3rico de su pa\u00eds. Desgraciadamente la hiel y la rabia siguen nublando la vista de algunos de sus autores de modo que sus pel\u00edculas carecen de ambig\u00fcedad moral, de complejidad emocional y que designan con cierta obviedad y \u00e9nfasis los males que debilitan un pa\u00eds, como son la corrupci\u00f3n de los empresarios y pol\u00edticos, las injusticias, la violencia callejera, carcelaria o de g\u00e9nero, la explotaci\u00f3n de la infancia, el capitalismo rampante, el imperialismo de las multinacionales o el desprecio hacia las comunidades ind\u00edgenas.\u00a0 Una de dos: o hacemos periodismo y sociolog\u00eda y elaboramos tesis, o intentamos hacer cine. Un cine de denuncia social suele ser generoso pero insuficiente. Nuestro prop\u00f3sito no es arengar si no s\u00f3lo aplaude la mitad de la platea convencida de antemano. Recordemos cu\u00e1nto han envejecido las ficciones izquierdistas de los a\u00f1os 70, y no s\u00f3lo latinoamericanas. Nuestra misi\u00f3n es propiciar la reflexi\u00f3n del espectador, no aleccionar. Por el contrario, si me sigue emocionando Lloviendo piedras <\/em>(Raining Stones, Ken Loach, 1993) es porque detr\u00e1s de la aparente sequedad del atestado hay un panorama desolador y no hace falta insistir para comprender el drama de un hombre en el paro que no tiene dinero siquiera para ofrecerle a su hija un vestido de comulgante. Ver c\u00f3mo sobrevive basta para intuir la impl\u00edcita condena del sistema social que permite semejante situaci\u00f3n. Y es muy emocionante. Su guionista, Jim Allen, hab\u00eda participado en muchas luchas sociales y sindicales pero supo contener su ira para construir un drama individual, aparentemente muy simple, que llega a ser universal. Deben aprender los guionistas y directores a no ser discursivos. Cuando lo consiguen la carga cr\u00edtica es mucho m\u00e1s potente. Por poner ejemplos m\u00e1s recientes de pel\u00edculas que quiz\u00e1 hayan visto los lectores, Carol <\/em>(2014) de Todd Haynes es una magn\u00edfica historia de amor entre dos mujeres ambientada en los Estados Unidos en los a\u00f1os 50, no un panfleto militante acerca de los derechos de las lesbianas. Loving <\/em>(2016) de Jeff Nichols es otra hermosa historia de amor, inspirada en un caso real, esta vez entre un hombre blanco y una mujer negra en los Estados Unidos durante los a\u00f1os 60, no es un alegato frontal en favor de los derechos de los negros sino una pel\u00edcula comedida y conmovedora. Sin embargo, en ambas pel\u00edculas el trasfondo social muestra une rigidez y una intolerancia moral asfixiantes.\"\"<\/a>\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0\"\"<\/a><\/p>\n

En cuanto a Cold War<\/em> (2017) describe c\u00f3mo est\u00e1n condenados a la desesperaci\u00f3n un hombre y una mujer que se aman en la Polonia de los a\u00f1os 50 y 60, debido a una losa ideol\u00f3gica aplastante. No es una cr\u00edtica directa al r\u00e9gimen comunista de la \u00e9poca, s\u00ed es una cr\u00edtica oblicua y demoledora. Tan duras son Sin amor <\/em>(2016) de Andrei Zviaguintsev sobre los estragos de una sociedad rusa donde imperan la indiferencia, el individualismo feroz y el capitalismo m\u00e1s cruel, o la estupenda The Wild Pear Tree <\/em>(2018) de Nuri Bilge Ceylan donde se muestra con una lucidez escalofriante una sociedad turca que ahoga cualquier atisbo de esperanza. Esto no quita que se puedan hacer pel\u00edculas cuyo enfoque sea m\u00e1s directamente social. Ah\u00ed est\u00e1n las pel\u00edculas de los hermanos Dardenne, especialmente Dos d\u00edas y una noche <\/em>(2012) en la que seguimos de manera casi documental el despido de una asalariada, pero el punto de vista suyo plantea una reflexi\u00f3n \u00e9tica no una condena simplona de los mecanismos empresariales. En esta pel\u00edcula no se levanta la voz, no se insulta, no hay gordos sebosos y sudorosos a las \u00f3rdenes de un patr\u00f3n m\u00e1s repugnante a\u00fan, y no obstante el espectador se siente asqueado ante tanta injusticia.<\/p>\n

10 <\/strong>CineXpress\u00a0<\/em>: \u00bfC\u00f3mo vez el futuro de las coproducciones iberoamericanas\u00a0?<\/strong><\/p>\n

Son ineludibles y por tanto deben ser potenciadas. Imaginemos a un realizador que ha logrado dirigir una o dos pel\u00edculas, a pesar de los pesares, y que ha conseguido un reconocimiento m\u00ednimo y quiz\u00e1 tambi\u00e9n algo de \u00e9xito comercial, le van a llegar propuestas de coproducci\u00f3n, incluso con Europa. Lo delicado consiste en mantener la coherencia sabiendo que cada una de las partes debe satisfacer sus necesidades y exigencias. Y hace falta cierta flexibilidad y no poca habilidad personal para mantener el rumbo. Por otra parte, ya va siendo hora de romper barreras entre pa\u00edses aleda\u00f1os y tratar de ver c\u00f3mo cada uno de los pa\u00edses implicados en una coproducci\u00f3n, si es natural o al menos congruente, puede sacar partido de ella. Pueden ser inspiradoras para los equipos de trabajo. Y est\u00e1 claro que el acuerdo de dos o m\u00e1s productoras procedentes de pa\u00edses diferentes da mayor credibilidad y, por ende, viabilidad a un proyecto. Tambi\u00e9n influye bastante que la coproducci\u00f3n no est\u00e9 constre\u00f1ida por el laberinto de los requerimientos administrativos que suelen generar quebraderos de cabeza a los productores. Las instituciones, ayudas por los profesionales del cine, deben buscar opciones de coproducci\u00f3n\u00a0 m\u00e1s flexibles, r\u00e1pidas y eficientes. Si lo consiguen, se va a incrementar el n\u00famero de pel\u00edculas producidas y su calidad.<\/p>\n