{"id":6136,"date":"2016-06-03T15:22:49","date_gmt":"2016-06-03T15:22:49","guid":{"rendered":"http:\/\/florealpeleato.com\/?p=6136"},"modified":"2016-06-03T15:22:49","modified_gmt":"2016-06-03T15:22:49","slug":"folie-et-saintete","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/florealpeleato.com\/en\/folie-et-saintete\/","title":{"rendered":"Folie et saintet\u00e9"},"content":{"rendered":"

N\u00ba 581-582, juillet\/ao\u00fbt 2009, Folie et saintet\u00e9 <\/em>dans le dossier consacr\u00e9 \u00e0 \u00ab\u00a0Cin\u00e9ma et folie\u00a0\u00bb (une vingtaine d’articles).<\/p>\n

Selon l\u2019\u00e9tymologie il semble que le mot \u00ab\u00a0fou\u00a0\u00bb d\u00e9rive du latin\u00a0;\u00a0 follis <\/em>d\u00e9signerait une outre, une vessie, un soufflet ou un ballon gonfl\u00e9 d\u2019air. Par extension le fou serait un \u00eatre flottant \u00e0 la d\u00e9rive, saisi par on ne sait quel appel d\u2019air. S\u2019il est un moment de l\u2019histoire du cin\u00e9ma qui donne \u00e0 voir cette folie c\u2019est bien le prologue d\u2019Andr\u00e9i Roublev<\/em> (Andr\u00e9i Tarkovski, 1966), film intitul\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9tat de projet, rappelons-le, La Passion<\/em> selon saint Andr\u00e9i<\/em>. En l\u2019an 1400 un homme r\u00eave d\u2019\u00e9galer les oiseaux et apr\u00e8s un vol aussi bref qu\u2019exaltant il s\u2019abat au sol sous le poids des peaux de b\u00eates maladroitement jointes en une sorte de montgolfi\u00e8re. Il suffirait que l\u2019homme soit aspir\u00e9 vers le haut au lieu de s\u2019\u00e9craser dans sa nacelle pour que naisse l\u2019image d\u2019un r\u00eaveur d\u2019infini qui quitte la demeure des hommes pour rejoindre Dieu, puisque nos traditions situent son domaine dans le ciel.<\/p>\n

\"ARoublev\"<\/a><\/p>\n

Ainsi, il y aurait trace de folie chez celui qui veut briser les lois de la gravit\u00e9 sans y parvenir au risque de se vider de sa consistance et de perdre ses points de rep\u00e8re. Ce que l\u2019on nomme \u00e9garements, manies, excentricit\u00e9s, seraient les premiers sympt\u00f4mes de la \u00ab\u00a0folie\u00a0\u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire d\u2019une identit\u00e9 morcel\u00e9e. Mais il y aurait un premier signe d\u2019\u00e9lection sous la forme d\u2019une colonne d\u2019air m\u00e9taphorique qui soustrait le saint \u00e0 son aimantation terrestre et le rend l\u00e9ger, par quoi la l\u00e9vitation serait l\u2019expression la plus s\u00fbre de l\u2019extase. Th\u00e9r\u00e8se d\u2019Avila \u00e9voque ce transport : \u00ab\u00a0Lorsque je voulais r\u00e9sister, je croyais sentir sous mes pieds des forces \u00e9tonnantes qui m\u2019enlevaient\u00a0; je ne saurais \u00e0 quoi les comparer. Nulle autre des op\u00e9rations de l\u2019esprit dont j\u2019ai parl\u00e9 n\u2019approche d\u2019une telle imp\u00e9tuosit\u00e9. J\u2019en demeurais bris\u00e9e. C\u2019est un combat terrible et qui sert peu.\u00a0\u00bb<\/em><\/p>\n

Aux yeux des hommes folie il y a dans cette asc\u00e8se ascentionnelle motiv\u00e9e par une sortie de soi, m\u00eame si elle est en apparence involontaire. La l\u00e9vitation est souvent pour les cin\u00e9astes la manifestation de l\u2019invisible \u00e0 l\u2019adresse des sceptiques ou la fuite hors d\u2019un environnement sordide (Le temps des gitans<\/em>, Emir Kusturica, \u00a0<\/em>1989). A quelques exceptions pr\u00e8s, le c\u00e9l\u00e8bre Joseph de Cupertino patron des aviateurs et des astronautes\u00a0(The reluctant saint<\/em>, Edward Dmytryk, 1962), la l\u00e9vitation au cin\u00e9ma est r\u00e9serv\u00e9e aux femmes, comme si dans leurs corps parfois gravide se c\u00e9l\u00e9brait l\u2019union de la terre et du ciel. Pour Emilia devenue sainte au contact du messager intrus (Th\u00e9or\u00e8me<\/em>, Pier Paolo Pasolini, 1968), pour C\u00e9line (C\u00e9line<\/em>, Jean-Claude Brisseau, 1992), tour \u00e0 tour qualifi\u00e9e de folle qui renonce \u00e0 son h\u00e9ritage et de sainte lorsqu\u2019on lui attribue un pouvoir de thaumaturge, la l\u00e9vitation r\u00e9v\u00e8le l\u2019abandon des forces au profit d\u2019un ravissement. Pour Hari (Solaris<\/em>, Andr\u00e9i Tarkovski, 1972), suicidaire d\u00e9funte r\u00e9incarn\u00e9e dans le souvenir de son amant Kelvin, pour Alexander enlac\u00e9 avec la sorci\u00e8re (Le sacrifice<\/em>, Andr\u00e9i Tarkosvki, 1986) elle ne va pas sans une dissolution du moi qui permet de vivre dans un songe ou un entre-deux mondes, sensation accentu\u00e9e dans Le miroir<\/em> (Andr\u00e9i Tarkovski, 1974) o\u00f9 s\u2019\u00e9treignent pass\u00e9, pr\u00e9sent, r\u00eave et r\u00e9el. Le dernier plan d\u2019un film peut confirmer cet au-del\u00e0 de la raison, cette disparition graduelle des contours, cette rencontre entre les \u00e9tats solide, liquide et gazeux, cette abolition du temps, notre monde alors vu du ciel semble infime. Solaris <\/em>en t\u00e9moigne, en quelque sorte ce n\u2019est plus Hari qui l\u00e9vite mais le monde entier qui flotte. Et dans Breaking the waves <\/em>(Lars Von Trier, 1996)\u00a0 la miraculeuse vol\u00e9e de cloches finale \u00a0film\u00e9e en plong\u00e9e verticale au dessus de la plate-forme p\u00e9trolif\u00e8re glorifie la mort de Bess sacrifi\u00e9e afin de sauver la vie de son mari Jan.<\/p>\n

\"Breaking<\/a><\/p>\n

L\u00e9g\u00e8ret\u00e9, influence de l\u2019air, attirance pour les hauteurs, d\u00e9sir de fusion cosmique, sont des signes par lesquels se montre au cin\u00e9ma la recherche d\u2019extase du saint. Simon du d\u00e9sert <\/em>(Luis Bu\u00f1uel, 1965) est un exemple bien connu de cette \u00e9chapp\u00e9e hors d\u2019une enveloppe charnelle laiss\u00e9e en jach\u00e8re, comparable en un sens \u00e0 la l\u00e9vitation et dont on trouve de nombreux \u00e9quivalents dans la recherche des paradis artificiels.<\/p>\n

Il y a chez le saint la conviction d\u2019un ailleurs r\u00e9v\u00e9l\u00e9 par la l\u00e9vitation, les apparitions, les voix, les stigmates, l\u2019incombustibilit\u00e9, ou autres ph\u00e9nom\u00e8nes, qui pour les uns sont l\u2019oeuvre d\u2019un miracle, pour d\u2019autres un myst\u00e8re, pour d\u2019autres encore une maladie \u2013 alors on le dira \u00ab\u00a0fou\u00a0\u00bb \u2013, quand elles ne sont pas l\u2019expression d\u2019une imposture. Bernadette Soubirous (La chanson de Bernadette<\/em>, Henry King, 1943) est m\u00e9pris\u00e9e par la religieuse qui la croit simulatrice jusqu\u2019\u00e0 ce que celle-ci d\u00e9couvre peu avant sa mort sa capacit\u00e9 surhumaine ou inhumaine \u00e0 surmonter en silence la douleur produite par la maladie qui l\u2019emporte. La religieuse semble ignorer l\u2019inclination du saint au silence, alors que l\u2019usurpateur tend \u00e0 se montrer.<\/p>\n

La saintet\u00e9 n\u2019est pas une vocation, elle ne s\u2019apprend ni se s\u2019enseigne, elle est arbitraire et ne touche ni les plus pieux ni les esprits les plus vifs. Frapp\u00e9e sous le sceau de l\u2019\u00e9tranget\u00e9 elle rend tr\u00e8s t\u00e9nue la fronti\u00e8re qui la s\u00e9pare de la folie. L\u2019on ne saurait confondre, croit-on, un fou avec un saint mais en est-on si s\u00fbr ? Outre la sortie de soi il est d\u2019autres manifestations de la folie\u00a0du saint : l\u2019oubli de soi command\u00e9 par une humilit\u00e9 imp\u00e9rieuse, le dangereux altruisme d\u2019un don de soi total et l\u2019abandon de soi\u00a0 proche d\u2019un d\u00e9ni d\u2019identit\u00e9.<\/p>\n

\"fioretti<\/a><\/p>\n

Pour qui a renonc\u00e9 aux victoires de la volont\u00e9 s\u2019en remettre au destin choisi pour lui par Dieu peut \u00eatre un ferment d\u2019all\u00e9gresse. Dans les Onze Fioretti de Saint Fran\u00e7ois d\u2019Assise<\/em> (Roberto Rossellini, 1950) les compagnons du saint sont prompts \u00e0 partager la vie des hommes, lesquels les mettent \u00e0 l\u2019\u00e9preuve car ils \u00e9branlent leurs certitudes. Leur bont\u00e9 suspecte condamne l\u2019homme qui se sait faible\u00a0; leur innocence, litt\u00e9ralement leur incapacit\u00e9 \u00e0 faire le mal, d\u00e9sarme l\u2019homme d\u2019ordinaire enclin \u00e0 la violence. La rencontre de fr\u00e8re Genaro avec le tyran Nicolas illustre cette g\u00eane du puissant face au faible qui conserve son sourire en d\u00e9pit d\u2019une menace. A la fin du film, sur l\u2019injonction de Fran\u00e7ois les fr\u00e8res tournent sur eux-m\u00eames jusqu\u2019au vertige puis leur guide les invite \u00e0 suivre la direction vers laquelle ils sont tomb\u00e9s. Ces hommes-toupies choquent nos convictions tant ils vivent avec une longanimit\u00e9 que beaucoup nommeront inconscience lorsqu\u2019ils se r\u00e9jouissent qu\u2019un vaurien les chasse de leur cabane sous une pluie battante. Il est vrai que la pauvret\u00e9 est leur lot commun mais un cin\u00e9aste peut d\u00e9cider de raconter le d\u00e9pouillement volontaire d\u2019une personne qui pr\u00e9f\u00e8re aux fastes de la vie sociale une retraite pastorale aupr\u00e8s des plus d\u00e9munis. Centochiodi <\/em>(Ermanno Olmi, 2007) montre un professeur de philosophie qui renonce avec joie au prestige de l\u2019Eglise et de l\u2019universit\u00e9 et feint un suicide afin de vivre sur les berges du P\u00f4 en compagnie d\u2019une communaut\u00e9 de pauvres. Est-il un saint ou est-il fou\u00a0? Quoi qu\u2019il soit il est un dissident rattrap\u00e9 par la loi qu\u2019il a transgress\u00e9e en plantant cent clous dans cent livres rares car les tenants de l\u2019ordre tol\u00e8rent mal ces rebelles, a fortiori<\/em> s\u2019ils appartiennent \u00e0 l\u2019appareil d\u2019\u00c9tat. L\u2019oubli de soi n\u2019est pas toujours suscit\u00e9 par la foi mais sa joie conserve l\u2019empreinte du sacr\u00e9.<\/p>\n

Le saint est un provocateur qui s\u2019ignore, un b\u00e9at, un bouffon, un juglar di Dio <\/em>dont la folie consiste \u00e0 \u00eatre bon. Peut-\u00eatre aussi est-il un sage. Si saint Fran\u00e7ois de Sales dit vrai : \u00ab\u00a0L\u2019humilit\u00e9 m\u2019emp\u00eache de faire le sage, la simplicit\u00e9 et la rondeur m\u2019emp\u00eachent aussi de faire le fou.\u00a0\u00bb<\/em>\u00a0 A l\u2019oppos\u00e9 de la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 franciscaine, une sensation de pesanteur, de culpabilit\u00e9 premi\u00e8re qui m\u00e8ne aux mac\u00e9rations et aux mortifications peut affecter celui pour lequel la saintet\u00e9 est un fardeau, presque un acte de contrition. Bernanos l\u2019exprime avec force au tout d\u00e9but d\u2019Un journal de cur\u00e9 de campagne. \u00a0\u201cQue p\u00e8sent nos chances, \u00e0 nous autres, qui avons accept\u00e9, une fois pour toutes, l\u2019effrayante pr\u00e9sence du divin \u00e0 chaque instant de notre pauvre vie?\u201d<\/em>se demande le cur\u00e9 d\u2019Ambricourt. La \u00a0componction sans limites, voil\u00e0 sa folie, mais l\u2019humilit\u00e9 du cur\u00e9 film\u00e9 par Bresson cache l\u2019orgueil. Il se contraint \u00e0 un oubli de soi qui lui semble le plus s\u00fbr chemin vers l\u2019amour du prochain. Croit-il en sa saintet\u00e9\u00a0? Non, ce serait propre d\u2019un fou. Souhaite-t-il la folie pour atteindre la sagesse? Pas davantage, ce serait un danger, mais le don de soi est pour lui une offrande douloureuse. S\u2019ab\u00eemer dans l\u2019asc\u00e8se, dont l\u2019horizon n\u2019est autre qu\u2019un suicide diff\u00e9r\u00e9 et une marche vers le martyre, peut relever de la maladie. N\u00e9anmoins, le pain sec, un mauvais vin, les je\u00fbnes, le cilice et la foi sauvent le cur\u00e9 de l\u2019opprobre et de l\u2019h\u00f4pital.<\/p>\n

\"therese\"<\/a>Le d\u00e9sir de fusion avec l\u2019\u00a0\u00ab\u00a0\u00e9poux\u00a0\u00bb chez la sereine Th\u00e9r\u00e8se de Lisieux (Th\u00e9r\u00e8se, <\/em>Alain Cavalier, 1986) s\u2019en distingue car en elle tout est joie m\u00eame si sa fin proche amenuise ses forces. La foi l\u2019embrase, tant dans la pri\u00e8re que dans la communion de la vie monastique. Il e\u00fbt \u00e9t\u00e9 choquant de voir Th\u00e9r\u00e8se avaler les glaires d\u2019une carm\u00e9lite malade, Cavalier l\u2019a compris et a supprim\u00e9 cette s\u00e9quence au montage. Le don de soi devient inacceptable pour le spectateur s\u2019il donne \u00e0 voir le d\u00e9but d\u2019un an\u00e9antissement, f\u00fbt-il dict\u00e9 par la foi.<\/p>\n

\"europa2\"<\/a>Le don de soi peut s\u2019exercer aussi dans l\u2019enceinte de la vie s\u00e9culi\u00e8re. Europe 51 <\/em>(Roberto Rossellini, 1952) montre la douloureuse d\u00e9couverte du monde par Ir\u00e8ne apr\u00e8s le suicide de son fils, puis \u00a0l\u2019incompr\u00e9hension de son entourage bourgeois lorsqu\u2019elle d\u00e9laisse les mondanit\u00e9s de rigueur et se consacre aux exclus. Apr\u00e8s une vie ensommeill\u00e9e la purgation brutale produite par le deuil fortifie chez elle un amour agissant au point de remplacer une ouvri\u00e8re en usine ou de prot\u00e9ger la fuite d\u2019un pauvre d\u00e9linquant. Pr\u00f4ner de fait l\u2019\u00e9galitarisme menace l\u2019ordre social si bien que le juge, le m\u00e9decin, le cur\u00e9 et le mari, conscients de n\u2019avoir pas son courage, d\u00e9cident de l\u2019enfermer pour \u00ab\u00a0son bien\u00a0\u00bb dans une clinique psychiatrique derri\u00e8re les barreaux desquels elle finira sa vie. Au docteur qui lui demande si elle croit \u00eatre en possession d\u2019une force b\u00e9n\u00e9fique elle r\u00e9pond que si tel \u00e9tait le cas elle serait folle. Agit-elle pouss\u00e9e par l\u2019amour\u00a0? Non, dit-elle, mais par haine de soi. Le don de soi repose ici sur la g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 autant que sur le besoin d\u2019expiation. Est-elle si diff\u00e9rente au fond de Travis Bickle (Taxi Driver<\/em>, 1976)\u00a0? Non, si ce n\u2019est qu\u2019Ir\u00e8ne se consume et accepte sa condition de victime propiciatoire tandis que Travis choisit d\u2019assainir par les armes la cit\u00e9 livr\u00e9e au mal. Elle consent au suicide programm\u00e9, lui choisit l\u2019homicide lorsque le m\u00e9pris de soi se mue en haine de l\u2019autre, mais tant Ir\u00e8ne que Travis sont anim\u00e9s par un besoin de salvation. C\u2019est que la d\u00e9mesure instille dans le coeur de qui r\u00eave de saintet\u00e9.<\/p>\n

\"taxi-driver\"<\/a><\/p>\n

Se d\u00e9lester de tout c\u2019est encore une mani\u00e8re de s\u2019all\u00e9ger, mais la soci\u00e9t\u00e9 ne peut y consentir\u00a0: Paolo donne son usine aux ouvriers avant de se d\u00e9nuder et de fuir dans le d\u00e9sert (Th\u00e9or\u00e8me<\/em>), quant \u00e0 S\u00e9raphine c\u2019est au moment o\u00f9 elle se d\u00e9fait de son argenterie que la police l\u2019arr\u00eate pour la mener \u00e0 l\u2019asile (S\u00e9raphine, <\/em>Martin Provost, 2008). Parfois un don de soi extr\u00eame conduit \u00e0 l\u2019abandon de soi \u00e0 la limite de l\u2019avilissement. Dans un petit village \u00e9cossais p\u00e9trifi\u00e9 par le rigorisme puritain (Breaking the waves<\/em>) Bess, fragilis\u00e9e par la mort de son fr\u00e8re suite \u00e0 laquelle elle a \u00e9t\u00e9 hospitalis\u00e9e, se marie avec Jan l\u2019\u00e9tranger qui travaille sur une plate-forme p\u00e9trolif\u00e8re mais un accident le condamne \u00e0 survivre au mieux comme parapl\u00e9gique. Il lui demande d\u2019aller avec d\u2019autres hommes et de lui raconter ses exp\u00e9riences. Bess refuse d\u2019abord puis tourment\u00e9e par un sentiment de culpabilit\u00e9 elle acquiert la conviction que cela permettra le r\u00e9tablissement de Jan. Son sacrifice cathartique met \u00e0 quia le spectateur d\u00e9nu\u00e9 de r\u00e9ponse face \u00e0 l\u2019\u00e9nigme d\u2019un monde \u00e0 d\u00e9chiffrer.<\/p>\n

Le fou et le saint sont au cin\u00e9ma dans le meilleur des cas l\u2019avers et le revers d\u2019un message implicite, mais il est h\u00e9las des films, Vivre dans la peur <\/em>(Akira Kurosawa, 1955) ou Chronique des ann\u00e9es de braise<\/em> (Mohammed Lakdar Hamina, 1975) parmi tant d\u2019autres, o\u00f9 le r\u00e9alisateur ass\u00e8ne des \u00ab\u00a0v\u00e9rit\u00e9s\u00a0\u00bb aux spectateurs agac\u00e9s par le pr\u00eache constant d\u2019un proph\u00e8te qui serait tout \u00e0 la fois saint et fou, c\u2019est-\u00e0-dire le porte-parole de l\u2019auteur pour accuser la conscience des spectateurs. Marguerite Yourcenar soutient qu\u2019 \u201cil n\u2019y a pas de sagesse sans courtoisie, ni de saintet\u00e9 sans chaleur humaine\u201d<\/em>, sans doute, et la douceur du saint d\u00e9concerte tout autant que la violence du proph\u00e8te.<\/p>\n

\"miracolo\"<\/a>Tout diff\u00e9rent est le simple d\u2019esprit. Il n\u2019est pas \u00e9loquent car son exp\u00e9rience se situe en de\u00e7\u00e0 du langage. Sa parole pauvre l\u2019\u00e9loigne du fanatisme qui guette le proph\u00e8te. Dans \u00ab\u00a0Il miracolo\u00a0\u00bb (L\u2019amore<\/em> Roberto Rossellini, 1946), Nanni la vagabonde croit rencontrer Saint Joseph mais ni les ris\u00e9es de la foule, ni la bassine qu\u2019on veut lui poser derri\u00e8re la t\u00eate en guise d\u2019aur\u00e9ole, ne fl\u00e9chissent sa conviction d\u2019enfanter un b\u00e9b\u00e9 d\u2019origine divine. Pour le simple d\u2019esprit seul le soliloque permet d\u2019\u00eatre soi, puisque l\u2019\u00e9change avec les hommes est difficile c\u2019est \u00e0 Dieu qu\u2019il s\u2019en r\u00e9f\u00e8re. Bess croit dialoguer avec Dieu tandis qu\u2019elle monologue, se d\u00e9double et contrefait sa voix. Le Stalker (Stalker<\/em>, 1979) est, nous dit sa femme, un grand enfant incompris des hommes qui l\u2019accompagnent jusqu\u2019\u00e0 la chambre des d\u00e9sirs, comme Domenico (Nostalgia<\/em>, Andr\u00e9i Tarkovski, 1983) qui se perd en impr\u00e9cations \u00e0 l\u2019endroit des m\u00e9cr\u00e9ants.\u00a0 Lorsqu\u2019il perd confiance en l\u2019homme Alexander (Le sacrifice<\/em>) dit \u00e0 Dieu \u00eatre pr\u00eat \u00e0 sacrifier ce qu\u2019il a de plus cher, sa maison, afin que la paix soit restaur\u00e9e. De mani\u00e8re exceptionnelle il \u00e9choit au simple d\u2019esprit s\u2019il recouvre la raison \u2013 Johanes dans Ordet<\/em> de Dreyer \u2013 de produire un miracle, comme si la folie \u00e9tait le prix \u00e0 payer pour acc\u00e9der \u00e0 la connaissance et \u00e0 la compassion.<\/p>\n

Il n\u2019est pas rare que l\u2019artiste soit pr\u00e9sent\u00e9 au cin\u00e9ma, tant\u00f4t en fou lorsque l\u2019homme s\u2019enfonce, victime des injustices et de la peur, tant\u00f4t en saint, s\u2019il s\u2019\u00e9l\u00e8ve, sourd aux incartades et aux faiblesses de ses pairs. La folie est pour le cin\u00e9aste croyant le moyen de sanctifier la souffrance, pour l\u2019ath\u00e9e elle est la possibilit\u00e9 d\u2019en d\u00e9coudre avec ses contemporains par le truchement du m\u00e9decin de campagne, de l\u2019instituteur, de l\u2019engag\u00e9 d\u2019une cause humanitaire, de l\u2019otage s\u00e9questr\u00e9, voire du marginal, auquels il accorde les attributs d\u2019un saint la\u00efque.<\/p>\n

Entre tous les cr\u00e9ateurs Van Gogh fait figure de saint souffrant, d\u2019illumin\u00e9 soumis \u00e0 des forces obscures, d\u2019artiste maudit, de suicidaire qui apostrophe la post\u00e9rit\u00e9. Trop de fims ont montr\u00e9 l\u2019artiste immol\u00e9 sur l\u2019autel de la libert\u00e9 d\u2019expression ch\u00e8rement conquise, laissant entrevoir l\u2019ombre id\u00e9alis\u00e9e de Van Gogh, lequel \u00e9crivait en 1882 : \u00ab\u00a0Je vois que la nature me parle, me dit quelque chose comme si elle me st\u00e9nographiait. Dans cette st\u00e9nographie il peut y avoir des mots ind\u00e9chiffrables, des erreurs ou des lacunes, mais quelque chose demeure de ce qu\u2019ont dit ce bois ou cette plage ou cette figure.\u00a0\u00bb<\/em> Pour avoir aussi r\u00e9pondu \u00e0 cet appel S\u00e9raphine de Senlis, W\u00f6lfli, Alo\u00efse, Ligabue, Picassiette, Augustin Lesage ou Jeanne Tripier ont p\u00e2ti d\u2019\u00eatre consid\u00e9r\u00e9s fous. Nombre d\u2019artistes \u00e0 l\u2019abri de la d\u00e9raison aiment \u00e0 s\u2019imaginer st\u00e9nographi\u00e9s par l\u2019inspiration, la gr\u00e2ce ou le d\u00e9r\u00e8glement des sens sugg\u00e9r\u00e9 par Rimbaud\u00a0; en un mot ils r\u00eavent d\u2019\u00eatre saint, sage et fou, mais un fou qui revient occuper sa place parmi les hommes pour recevoir des lauriers. D\u2019autres, plus \u00e9pris d\u2019exigence que de renom, choisiront pour devise ce mot de Jules Renard\u00a0: \u00ab\u00a0\u00eatre libre comme un anarchiste et bon comme un saint.\u00a0\u00bb <\/em><\/p>\n

Joyce rendit visite \u00e0 Jung en Suisse dans l\u2019espoir qu\u2019il gu\u00e9risse sa fille Lucia qui mourrait psychotique. L\u2019\u00e9crivain se refusait \u00e0 croire que sa fille f\u00fbt malade et en voulait pour preuve qu\u2019elle \u00e9crivait des textes, selon lui semblables \u00e0 ceux qu\u2019il pr\u00e9parait pour Finnegans Wake,<\/em> mais \u00e0 sa surprise Jung lui fit cette r\u00e9ponse\u00a0: \u00ab\u00a0L\u00e0 o\u00f9 vous nagez, elle se noie.\u00a0\u00bb<\/em> Etre artiste c\u2019est nager en eaux troubles et profondes sans sombrer dans l\u2019ab\u00eeme. En revient-on indemne\u00a0? Rien n\u2019est moins s\u00fbr. Oui, \u00eatre artiste c\u2019est \u00eatre apte \u00e0 perdre le contr\u00f4le sans perdre la raison.<\/p>\n

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Marguerite Yourcenar, \u00ab\u00a0Tombeau de Jacques Masui\u00a0\u00bb dans Le temps, ce grand sculpteur, <\/em>Gallimard, 1983, p 233<\/p>\n

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En este texto trat\u00e9 de acercarme a la delgada l\u00ednea que separa la locura de la santidad y c\u00f3mo aquellos directores de cine fascinados por la primera tambi\u00e9n lo son por la segunda. Desde Alain Cavalier hasta Andre\u00ef Tarkosvki, pasando por Roberto Rossellini y Lars Von Trier. Forma parte del dossier que coordin\u00e9 en 2009 junto a MIchel Ciment dedicado a cine y locura.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":6144,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[130,131,132,133,134,135,136],"class_list":["post-6136","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-otros-aspectos","tag-alain-cavalier","tag-ermanno-olmi","tag-jean-claude-brisseau","tag-lars-von-trier","tag-martin-provost","tag-rossellinni","tag-tarkoksvki"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/florealpeleato.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6136","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/florealpeleato.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/florealpeleato.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/florealpeleato.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/florealpeleato.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6136"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/florealpeleato.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6136\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/florealpeleato.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6144"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/florealpeleato.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6136"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/florealpeleato.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6136"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/florealpeleato.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6136"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}