{"id":5679,"date":"2015-09-22T13:17:05","date_gmt":"2015-09-22T13:17:05","guid":{"rendered":"http:\/\/florealpeleato.com\/?p=5679"},"modified":"2015-09-22T13:17:05","modified_gmt":"2015-09-22T13:17:05","slug":"figures-de-la-compassion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/florealpeleato.com\/en\/figures-de-la-compassion\/","title":{"rendered":"Figures de la compassion"},"content":{"rendered":"

Positif,\u00a0<\/em>Figures de la compassion<\/em>. Dossier \u00ab\u00a0Marlon Brando et son h\u00e9ritage\u00a0\u00bb, n\u00ba 533\/534, julio\/agosto de 2005, p 41-43.<\/span><\/p>\n

FIGURES DE LA COMPASSION<\/p>\n

S\u2019il est un lieu o\u00f9 l\u2019homme n\u2019est plus un loup pour l\u2019homme, l\u00e0 r\u00e8gne la compassion. Aujourd\u2019hui le mot invite au sarcasme bien qu\u2019il ne s\u2019agisse\u00a0 point de la commis\u00e9ration chr\u00e9tienne mais plut\u00f4t de la compr\u00e9hension gr\u00e2ce \u00e0 laquelle un renversement se produit : la force s\u2019apaise tandis que la fragilit\u00e9 se\u00a0 fortifie ; et le coeur parle mieux que l\u2019esprit. Qui veut s\u2019en convaincre doit revoir la c\u00e9l\u00e8bre sc\u00e8ne du taxi de Sur les quais. <\/em><\/p>\n

Terry Malloy (Marlon Brando) est assailli par un dilemme : d\u00e9noncer la corruption des dockers aupr\u00e8s d\u2019une commission d\u2019enqu\u00eate ou continuer \u00e0 vivre dans le mensonge et la m\u00e9diocrit\u00e9. Son fr\u00e8re Charley (Rod Steiger) ne parvient pas \u00e0 le dissuader puis le menace avec un pistolet ; c\u2019est alors que Marlon Brando esquisse un geste dont la post\u00e9rit\u00e9 est immense d\u2019autant plus qu\u2019Elia Kazan le lui attribue. Loin d\u2019\u00e9prouver la peur, la col\u00e8re ou la stup\u00e9faction, Terry abaisse lentement le canon du pistolet et plaint son fr\u00e8re avec une douceur digne d\u2019une Piet\u00e0, au point que Charley demeure confondu. Seul peut \u00e9baucher un tel geste un homme conscient d\u2019une sorte de culpabilit\u00e9 originelle dans un monde n\u00e9anmoins d\u00e9sacralis\u00e9. Au risque de d\u00e9plaire il faut dire que la compassion se r\u00e9v\u00e8le surtout chez l\u2019homme guett\u00e9 \u00e0 tort ou \u00e0 raison par un sentiment de culpabilit\u00e9. Terry Malloy se sent coupable de n\u2019avoir pas \u00e9t\u00e9 le contender <\/em>qu\u2019il aurait pu \u00eatre et qu\u2019il \u00e9voque quelques secondes plus tard.<\/p>\n

\"On
Sur les quais<\/figcaption><\/figure>\n

Depuis lors cette s\u00e9quence est \u00e9tudi\u00e9e dans maintes \u00e9coles d\u2019interpr\u00e9tation et imit\u00e9e par ceux qui ne comprennent pas que toute vraie cr\u00e9ation est sans descendance, que l\u2019inspiration ne s\u2019apprend pas. Qu\u2019importe d\u2019ailleurs o\u00f9 Brando trouva si jeune cette connaissance de la vie. Puisqu\u2019il ne peut puiser qu\u2019en lui-m\u00eame l\u2019artiste est un \u00e9ternel autodidacte. Il a pour mission de trouver, non de chercher au nom d\u2019on ne sait quelle exp\u00e9rimentation ni de poser des questions, comme le gr\u00e9garisme et la mode aiment \u00e0 le r\u00e9p\u00e9ter : l\u2019art est une r\u00e9ponse oraculaire qui suscite des questions.<\/p>\n

Encore faut-il ajouter que si dans le cin\u00e9ma am\u00e9ricain la gestuelle masculine permettait de savourer la mani\u00e8re d\u2019allumer une cigarette ou boire un verre d\u2019alcool souvent cela r\u00e9pondait \u00e0 la codification d\u2019un genre. Cependant rien dans le geste de Brando ne renvoie \u00e0 la tradition. Parmi les acteurs classiques qui le pr\u00e9c\u00e9d\u00e8rent James Stewart fut celui qui \u00e9gala avec fr\u00e9quence cet \u00e9quilibre entre la puissance et l\u2019\u00e9motion. Peut-\u00eatre sa popularit\u00e9 est-elle due \u00e0 l\u2019harmonie des contraires contenue dans la compassion qu\u2019il \u00e9tait capable de transmettre \u00e0 l\u2019instant o\u00f9 il renon\u00e7ait \u00e0 la violence, \u00e0 la vengeance, \u00e0 la volont\u00e9 affermie par l\u2019orgueil fl\u00e9tri. C\u2019est que la compassion rend les hommes \u00e9gaux face \u00e0 la douleur et pour le spectateur elle a fonction de catharsis.<\/p>\n

Quant \u00e0 Brando, son attitude dans la sc\u00e8ne du taxi a boulevers\u00e9 l\u2019appr\u00e9hension du travail du com\u00e9dien plus encore que ses monologues improvis\u00e9s, ses silences introspectifs, sa d\u00e9marche indolente, son marmonnement, son go\u00fbt du disparate. H\u00e9las, tr\u00e8s t\u00f4t le mani\u00e9risme a instaur\u00e9 l\u2019av\u00e8nement de l\u2019accidentel chez des com\u00e9diens plus soucieux de composition, parfois d\u2019histrion, que de justesse. Si l\u2019interpr\u00e8te aime que les spectateurs lisent sa pens\u00e9e naissante,\u00a0 en choisissant de r\u00e9agir plut\u00f4t que d\u2019agir, en donnant sens \u00e0 tout geste, \u00e0 tout silence, la profondeur souhait\u00e9e c\u00e8de le pas \u00e0 la lenteur.<\/p>\n

Dans le sillage de Terry Malloy sont apparus des r\u00e9fractaires, des hors-la-loi, \u00e9puis\u00e9s par la d\u00e9ambulation, \u00e9nivr\u00e9s par l\u2019autodestruction. Sans grief \u00e0 l\u2019\u00e9gard de Paul Newman, reconnaissons que dans Le gaucher<\/em> l\u2019empreinte du dandysme nuit \u00e0 son interpr\u00e9tation non d\u00e9pourvue de brio. Lorsqu\u2019il comprend que sa fuite n\u2019a pas d\u2019issue et que m\u00eame la jeune mexicaine amoureuse de lui le rejette son expression devient extatique.\u00a0 C\u2019est un suicidaire en sursis qui place son revolver sur la tempe et plisse les yeux tandis qu\u2019il murmure peu avant de recevoir la mort que lui r\u00e9serve Pat Garrett. Paul Newman appelle de ses voeux le plan rapproch\u00e9, voire le gros plan, peut-\u00eatre involontairement, de sorte que l\u2019apparent naturalisme du jeu ne fait que souligner sa th\u00e9\u00e2tralit\u00e9. Ici la compassion est ternie par la complaisance.<\/p>\n

Au fil de la d\u00e9cennie suivante l\u2019h\u00e9ritage de Brando s\u2019est peu \u00e0 peu d\u00e9cant\u00e9 et les blandices du personnage br\u00fbl\u00e9 par la vie ont brill\u00e9 avec plus dr vigueur chez des com\u00e9diens de moindre prestige. Souvenons-nous de Robert Blake dans De sang froid<\/em>, de ses gestes secs et pr\u00e9cis esquiss\u00e9s sans effort. Son regard affranchi de la haine tourn\u00e9 vers le monde plut\u00f4t qu\u2019il ne s\u2019adresse \u00e0 l\u2019autre est d\u00e9voil\u00e9 par la cam\u00e9ra apte \u00e0 saisir une prestation moderne sertie dans la contention classique.<\/p>\n

Plus tard, \u00e0 travers le western, le road movie <\/em>et la renaissance des genres la compassion s\u2019est encore manifest\u00e9e entre hommes, en marge de la loi, presque toujours au terme du voyage, souvent \u00e0 l\u2019heure de la mort. Et toujours est touch\u00e9 qui croyait taire l\u2019\u00e9motion.<\/p>\n

Qui ne se souvient de Jon Voight atteignant seul en autobus la Floride alors qu\u2019\u00e0 ses c\u00f4t\u00e9s meurt Dustin Hoffman dans Macadam Cowboy<\/em> ; du d\u00e9sarroi de Marlon Brando apr\u00e8s la mort de James Caan dans Le parrain<\/em> ; de la col\u00e8re teint\u00e9e de d\u00e9sespoir de James Coburn apr\u00e8s avoir tu\u00e9 Kris Kristofferson dans Pat Garret and Billy the Kid <\/em>; de Clint Eastwood conduisant Jeff Bridges mourant le long d\u2019une highway<\/em> dans Le canardeur<\/em> ; de Will Sampson \u00e9touffant Jack Nicholson lobotomis\u00e9 dans Vol au dessus d\u2019un nid de coucous<\/em>; de Robert De Niro menant John Savage parmi les siens dans Voyage au bout de l\u2019enfer <\/em>; de Robert Duvall et Robert De Niro r\u00e9concili\u00e9s \u00e0 l\u2019approche de la mort de ce dernier \u00e0 la fin de True confessions <\/em>; de Kevin Costner dans Un monde parfait<\/em> quand sonne la cur\u00e9e : gri\u00e8vement bless\u00e9, il se livre \u00e0 la police en tenant par la main l\u2019enfant d\u00e9guis\u00e9 en Casper; et aujourd\u2019hui de Clint Eastwood dans Million Dollar Baby<\/em> qui abr\u00e8ge la souffrance d\u2019Hillary Swank, une femme oui mais qui choisit de vivre parmi des hommes endurcis.<\/p>\n

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Million Dollar Baby<\/figcaption><\/figure>\n

Au vrai, la compassion est un baume qui sur le seuil de la mort drape le personnage\u00a0 d\u2019une aura th\u00e9\u00e2trale et conf\u00e8re \u00e0 celui qui est chang\u00e9 par elle la grandeur de l\u2019homme qui acc\u00e8de \u00e0 la clairvoyance. C\u2019est une loi dramaturgique tr\u00e8s ancienne.\u00a0 Heat <\/em>n\u2019aurait pas obtenu le succ\u00e8s que l\u2019on sait si \u00e0 son terme Al Pacino n\u2019acceptait de prendre la main que lui tendait Robert De Niro \u00e0 l\u2019agonie. Il faut plus de force au personnage d\u2019Al Pacino pour serrer cette main tendue que pour traquer sans fl\u00e9chir son adversaire.<\/p>\n

Et pourtant le tragique consiste moins \u00e0 mener les personnages \u00e0 la mort qu\u2019\u00e0 les blesser profond\u00e9ment. La mort h\u00e9ro\u00efse l\u2019homme dont le souvenir peut \u00eatre glorifi\u00e9 tandis que la blessure inflige au sujet sa condition d\u2019\u00eatre aux ailes rogn\u00e9es. C\u2019\u00e9tait d\u00e9j\u00e0 le cas dans Sur les quais. <\/em>A cet \u00e9gard, lorsque dans un film le personnage survit, l\u2019homme y apparait tel qu\u2019il est, non comme on voudrait qu\u2019il soit. Au pied d\u2019une fontaine s\u2019ach\u00e8ve L\u2019\u00e9pouvantail<\/em>. En d\u00e9pit de sa vitalit\u00e9 et de son endurance Gene Hackman est d\u00e9muni et ne peut aider Al Pacino meurtri au point de perdre tout contact avec le monde \u00e0 l\u2019entour. Dans Cutter\u2019s way<\/em> Jeff Bridges, m\u00fb par une amiti\u00e9 ind\u00e9fectible et par une culpabilit\u00e9 dont il ignore la cause, soutient sans cesse John Heard, cet ami v\u00e9t\u00e9ran du Vi\u00eat-nam, cet invalide irascible malgr\u00e9 ses provocations et ses exc\u00e8s. Au cours de leur qu\u00eate forcen\u00e9e et peut-\u00eatre illusoire de la v\u00e9rit\u00e9 l\u2019un des deux au moins perdra la vie. Si l\u2019on refuse le happy end<\/em> artificiel, il est exceptionnel qu\u2019une promesse de bonheur couronne un parcours h\u00e9riss\u00e9 de blessures. Dans Lone star<\/em> le policier qu\u2019interpr\u00e8te Chris Cooper couvre de terre le pass\u00e9 ; il pr\u00e9f\u00e8re comprendre au lieu de condamner, bien que la rancoeur le menace, afin de vivre envers et contre tout la relation amoureuse avec celle qui n\u2019est autre que sa demi-soeur.<\/p>\n

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L’\u00e9pouvantail<\/figcaption><\/figure>\n

La compassion peut \u00eatre un breuvage capiteux dont l\u2019arri\u00e8re-go\u00fbt est douteux. Aux yeux de certains spectateurs Fred Murray Abraham \u00e9crit la partition du Requiem dict\u00e9e fi\u00e9vreusement par Tom Hulce dans Amadeus<\/em> surtout pour l\u00e9guer \u00e0 la post\u00e9rit\u00e9 l\u2019ultime chef-d\u2019oeuvre de Mozart. Mais, plus les fronti\u00e8res morales s\u2019estompent, plus l\u2019ambig\u00fcit\u00e9 permet \u00e0 l\u2019acteur d\u2019atteindre parfois l\u2019informul\u00e9.<\/p>\n

Selon toute apparence Sean Penn est aujourd\u2019hui l\u2019h\u00e9ritier le plus direct de Marlon Brando. A y regarder de plus pr\u00e8s il en a, il est vrai, la stature massive, le maintien un peu las, la diction susurrante, l\u2019oeil mi-clos, la lenteur du geste, la d\u00e9marche f\u00e9line, bien qu\u2019il \u00e9mane rarement de lui ce que plus haut nous avons nomm\u00e9 compassion. Chez lui poind encore une m\u00e2le col\u00e8re juv\u00e9nile. C\u2019est un acteur au visage presque \u00e9maci\u00e9, \u00e0 la voix pos\u00e9e, au regard tant\u00f4t exalt\u00e9, tant\u00f4t clair, chez lequel se perp\u00e9tue la compassion : William Dafoe. Martin Scorsese ne s\u2019y est pas tromp\u00e9 en lui proposant l\u2019incarnation du Christ la plus vivante \u00e0 ce jour, la plus sujette aussi au scandale, non seulement parce que le film ne s\u2019inspire pas directement des Evangiles mais surtout parce qu\u2019il n\u2019y a de compassion qui ne soit troublante. A son tour Paul Schrader lui a confi\u00e9 les r\u00f4les de spectateur bless\u00e9 par la rumeur du monde. Quel metteur en sc\u00e8ne saura lui offrir la vie d\u2019un Don Quichotte lucide par del\u00e0 la folie ?<\/p>\n

Et si l\u2019on songe aux cin\u00e9astes deux noms, \u00f4 combien diff\u00e9rents, s\u2019imposent : John Cassavetes et Clint Eastwood. Le besoin d\u2019amour et la r\u00e9demption les acheminent respectivement vers la cr\u00e9ation de r\u00f4les complexes, riches en contradictions. Tous deux savent que les \u00eatres mis \u00e0 mal par la bont\u00e9, l\u2019amour, l\u2019amiti\u00e9, la noblesse, l\u2019id\u00e9al et les meilleures intentions habitent les plus beaux drames. A l\u2019oppos\u00e9, le silence d\u2019un monde sans compassion est le levain des drames les plus forts. Impitoyable<\/em> et Le parrain II<\/em> en sont de superbes exemples. Tant l\u2019expression de la compassion que son absence exigent de l\u2019acteur de l\u2019audace, car la premi\u00e8re\u00a0 permet d\u2019entrevoir la grandeur de l\u2019homme et la deuxi\u00e8me, sa mis\u00e8re.<\/p>\n

De loin en loin le souffle de la compassion traverse un film dans son entier. S\u2019il fallait un nouveau titre pour La ligne rouge<\/em> ce serait La condition humaine<\/em>\u00a0 tant son propos ne craint ni la solennit\u00e9 ni l\u2019universalit\u00e9. La baleine de guerre, les flancs lourds de marines,<\/em> accouche sur la gr\u00e8ve de soldats orphelins puis \u00e0 la fin du film elle avale ces soldats certains d\u2019avoir v\u00e9cu l\u2019horreur. De cet ailleurs situ\u00e9 entre le Paradis perdu et l\u2019Enfer les regards et les voix off somnambuliques des com\u00e9diens m\u00eame les plus rogues gardent la trace. Leurs \u00e9panchements philosophiques rappellent le soliloque de Kurtz dans Apocalypse now <\/em>et l\u2019impudeur de leur confession a quelque parent\u00e9 avec le monologue de Paul dans Le dernier tango \u00e0 Paris.<\/em><\/p>\n

\"Thin<\/a>
La Ligne rouge<\/figcaption><\/figure>\n

Dans le chaos cosmique de La ligne rouge <\/em>Witt (Jim Caviezel) croit percevoir le tressaillement d\u2019une \u201cgrande \u00e2me unique\u201d gr\u00e2ce \u00e0 laquelle le partage de la douleur conduit \u00e0 la connaissance. Peut-\u00eatre est-ce l\u00e0 le premier \u00e9lan de la compassion que freinent bien des com\u00e9diens, soit qu\u2019ils ench\u00e9rissent sur l\u2019intensit\u00e9 requise par le r\u00f4le, soit qu\u2019ils ne craignent d\u2019\u00eatre \u00e9branl\u00e9s et pr\u00e9f\u00e8rent les atours d\u2019une interpr\u00e9tation lisse, quoique brillante. Les meilleurs com\u00e9diens ne cherchent pas dans le jeu de Brando un mod\u00e8le, car une esth\u00e9tique qui ne repose pas sur une \u00e9thique, sur une pens\u00e9e aviv\u00e9e par les sentiments, s\u2019appauvrit pour n\u2019\u00eatre plus qu\u2019une m\u00e9thode. La cristallisation de la compassion nous renvoie aux origines du th\u00e9\u00e2tre que Brando ne feignait pas d\u2019\u00e9viter dans Sur les quais.<\/em><\/p>\n

Telle une eau lustrale qui purifie elle touche l\u2019homme\u00a0 capable de renoncement aux vanit\u00e9s, d\u2019affronter les ridicules, au prix parfois d\u2019un d\u00e9chirement. Les plus grands artistes, qu\u2019ils soient com\u00e9diens, cin\u00e9astes, \u00e9crivains ou saltimbanques, ont le don de l\u2019accueillir quelques instants. Marlon Brando fut de ceux-l\u00e0. Leur fr\u00e9missement nous donne l\u2019illusion de mieux comprendre l\u2019homme. Du moins nous permet-il de l\u2019aimer davantage.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En el arte de la interpretaci\u00f3n en el cine Marlon Brando marc\u00f3 un antes y un despu\u00e9s. \u00bfCu\u00e1l puede ser su legado?
\nM\u00e1s all\u00e1 de los excesos causados por los llamados actores del M\u00e9todo (imitaciones de Brando, introspecci\u00f3n dolorosa, angustia existencial, arrebatos de violencia, propensi\u00f3n para dar vida a perdedores, cierto narcisismo), el legado de Marlon Brando se sit\u00faa en la capacidad para crear personajes que no agotan su potencial de fascinaci\u00f3n en un visionado.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5705,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[7],"tags":[],"class_list":["post-5679","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine-americano"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/florealpeleato.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5679","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/florealpeleato.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/florealpeleato.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/florealpeleato.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/florealpeleato.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5679"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/florealpeleato.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5679\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/florealpeleato.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5705"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/florealpeleato.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5679"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/florealpeleato.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5679"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/florealpeleato.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5679"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}